Crédito: Kim Costa

Faixa foi inspirada numa noite berlinense vivida pela compositora e traz Donatinho nos sintetizadores analógicos 

A produtora, cantora e compositora, Zaina Woz apresenta seu mais novo single e visualizer, “Dominatrix”, no próximo dia 09 de abril. A faixa faz parte do disco de estreia dela, Zaina Woz - { Vol. 01 }, que será divulgado por completo em junho deste ano:

• ouça “Dominatrix” aqui

“Dominatrix" é uma ópera pop criada por Zaina com produção musical de Arthur Kunz (Marina Lima, Os Amantes) e os hipnotizantes sintetizadores analógicos de Donatinho. O single surge como a instigante sequência narrativa de "Boneca de Porcelana", música (e clipe) que marcou o início de sua nova era em novembro de 2024. Naquele single, Zaina refletia sobre a vontade de se emancipar de pressão e moldes alheios sob a dicotomia musical de um beat marcado e uma onda de sintetizadores e vocais delirantes, indícios do caminho pop que ela escolheu para se libertar e contar as histórias do seu primeiro álbum.

Agora, em “Dominatrix”, Zaina convida o ouvinte a acompanhar a evolução do seu eu-lírico boneca, “que de mero objeto manipulado e atordoado se transforma em protagonista de suas próprias descobertas e fetiches vividos numa noite clubber em Berlim”, explica a compositora. Através de uma letra munida de imagens, texturas e cores, Zaina conta essa história fantástica em português e alemão, trazendo para o cenário do pop brasileiro referências musicais como Kraftwerk (Alemanha) e Goldfrapp (Reino Unido).

Inspirada por Lady Gaga, a artista criou a primeira versão de “Dominatrix” no piano. “Eu queria contar uma história fantasiosa a partir de uma festa que fui sozinha em Berlim, onde, além de me deparar com uma Dominatrix, pude ver pessoas vivendo sua liberdade de uma forma muito intensa e contagiante por meio da música e da dança”, completa Zaina. “Para fazer jus ao berço da música eletrônica eu precisava encontrar a pessoa certa para os arranjos, e foi então que o Arthur sugeriu gravarmos com o Donatinho no seu estúdio Love Synth em São Paulo. Ali ele guarda dezenas de sintetizadores analógicos datados da década de 80 e 90”, indica a cantora. 

O single vem acompanhado de um visualizer gravado e dirigido por Kim Costa no lendário e obscuro Madame Club (antigo Madame Satã), um dos clubes de festa mais tradicionais de São Paulo e ainda em funcionamento desde os anos 1980. O Madame é reconhecido como patrimônio histórico da cidade.

Repleto de referências da dance music europeia e envolto em uma narrativa cheia de fetiche, “Dominatrix” se apresenta como o segundo single do álbum de Zaina Woz, { Vol. 01 }, o debut de Zaina com estreia confirmada para o próximo mês de junho. Criando uma experiência sonora irresistível e intensa, Zaina Woz quer levar o ouvinte a um universo de ousadia, liberdade e autodescoberta.

FAIXA/FICHA TÉCNICA | CAPA | FOTOS | LETRA

Zaina Woz

Zaina Woz é o nome artístico de Natalia Hoegen, cantora, compositora, produtora musical e diretora criativa catarinense baseada em São Paulo. Apaixonada por sintetizadores e baterias eletrônicas, começou a produzir e lançar suas músicas em parceria com outros produtores musicais da cena em 2021 com os singles Não Quero Ninguém, Carnaval e Tua Pele Nua, de 2022. Participou da banda de Mariana Estol, Flerte Gringo, como backing vocal. Dessa parceria nasceu o duo As Cruellas do Eletrohits, projeto que apresenta versões electropop de músicas brasileiras, no qual Zaina assina como produtora das faixas e diretora musical do show. Com seu projeto solo, Zaina vai lançar seu primeiro disco, Zaina Woz - [ VOL.01 ], que apresenta a evolução da artista como produtora musical ao lado de Arthur Kunz (Marina Lima, Os Amantes), e que explora estilos como pop, electropop e dance music.

A artista, conhecida por sua autenticidade e profundidade, lança faixa no dia 20 de março, acompanhada de um videoclipe intimista que traduz a sedução e o mistério da canção

Giana segue consolidando seu nome no cenário musical brasileiro e lança, no dia 20 de março, seu mais novo single, "Segredo Clichê". A faixa, que mistura a força do pop com a intensidade emocional do blues no piano, traz uma melodia crescente e compassos ritmados, criando uma atmosfera envolvente que conduz o ouvinte ao desejo e à tentação descritos na letra. O lançamento chega acompanhado de um videoclipe que explora a entrega sincera da artista, capturada de forma intensa e sensível.

"Essa música fala sobre um desejo incontrolável, uma atração que desafia a razão. Eu quis trazer essa sensação para a melodia e para a interpretação no videoclipe, para que quem ouça se sinta imerso nesse romance proibido" , comenta Giana sobre a nova canção.

A composição traz versos carregados de emoção e mistério, narrando um jogo entre liberdade e entrega, onde o desejo fala mais alto. "Na cama sou tua, nua / Na rua sou minha, fujo de coleira" são trechos que exemplificam essa dualidade intensa, embalados pelo ritmo crescente da música.

O videoclipe aposta em uma estética intimista, valorizando a interpretação de Giana em diferentes ângulos. Com iluminação estratégica e takes que exploram sua expressividade genuína, o clipe reforça a conexão emocional da canção, bem como a qualidade audiovisual da produção com carga cinematográfica.

Após o sucesso de "Me Deixa Viver", single que ultrapassou a marca de 1 milhão de streams no Spotify e consolidou a cantora como um dos grandes nomes emergentes do pop nacional, Giana segue expandindo sua trajetória. Com quase 5 milhões de seguidores nas redes sociais, a artista conquistou reconhecimento de nomes como Marília Mendonça, Billie Eilish e Teddy Swims, além de já ter se apresentado em palcos prestigiados como o Rock in Rio e o Festival de Cannes.

"Segredo Clichê" é a aposta da cantora após o lançamento de "fevereiro, 2023", reafirmando sua evolução artística e marcando mais um momento importante em sua carreira. Com essa nova faixa, Giana reforça sua identidade sensível e intensa, prometendo mais uma música marcante para sua crescente trajetória na música brasileira.

Produção acompanha a maratona de shows da cantora e destaca detalhes inéditos do #CarnavalDaGG

Gloria Groove acaba de disponibilizar em suas redes sociais um mini documentário especial sobre os bastidores do seu Carnaval 2025, oferecendo aos fãs uma visão inédita da intensidade, dos desafios e da magia por trás da temporada mais agitada do ano. No registro, é possível acompanhar a cantora e sua equipe em uma verdadeira jornada pelas cidades de São Luís, Recife, Brasília e Rio de Janeiro.

Entre encontros com fãs e performances arrebatadoras, o vídeo mostra como Serenata da GG ganhou vida no Carnaval — com direito a figurinos icônicos que roubaram a cena em cada apresentação. A artista trabalhou lado a lado com a stylist Bianca Jahara para resgatar inspirações do moodboard original do projeto e transformar referências do romantismo e da sensualidade em visuais impactantes, que traduzem a estética dessa nova fase.

Em São Luís, Gloria deu início à maratona encarnando uma sofisticada coelhinha da Playboy. Em Recife, brilhou como uma majestosa Rainha de Copas. Já em Brasília, surgiu como Pierrot, enquanto no primeiro dia no Rio de Janeiro virou Cupido imponente, com asas grandiosas. Para encerrar, no Nosso Camarote, no Rio, apostou em uma cowgirl rosa cheia de atitude e brilho.

Com imagens exclusivas dos bastidores, o mini doc celebra a potência artística da cantora e entrega aos fãs um verdadeiro conto visual, recheado de amor, fantasia e muita emoção.

O cantor, compositor e músico Tiago Iorc começa 2025 em expansão musical  e anuncia o lançamento de seu primeiro álbum em espanhol. Representado pela gravadora brasileira Som Livre, o projeto vem de uma parceria entre a gravadora e a Sony Music US Latin com o selo 5020. O lançamento nas plataformas digitais da faixa “Quédate Otra Vez (Amei Te Ver)”, nesta quinta-feira, dia 23 de janeiro, é fruto da parceria do artista com Kany García - vencedora de sete Latin GRAMMY®. Kany já alcançou a marca de duas vezes no Billboard Latin Pop Airplay Top 10, seis vezes no Top 30 e quatro vezes no Top 50 do Billboard Hot Latin Track. A canção é uma versão em castelhano do hit “Amei Te Ver", escrita em conjunto por Tiago e Kany.

A colaboração entre os artistas apresenta a mistura da sensibilidade musical de Tiago Iorc com a voz potente de Kany García, dando novo tom e vitalidade à canção,  lançada há 10 anos e que, em 2016, foi indicada ao Latin GRAMMY® na categoria de Melhor Canção na Língua Portuguesa.

“Revisitar e recriar essa música em espanhol foi uma experiência surpreendentemente linda”, diz o cantor, compositor e músico brasileiro, que passou vários meses em Miami colaborando com artistas da língua espanhola. “Gravá-la com Kany foi um presente imenso, seu talento e paixão elevaram a música a novos patamares", comenta o artista sobre o projeto que é representado pela Som Livre no Brasil. 

Com essa participação, Kany García chega para somar na lista de estrelas que já colaboraram anteriormente com Tiago, entre eles se destacam Laura Pausini, Milton Nascimento, Jorge Drexler e Anitta, entre outros. 

“Quédate Otra Vez” (Amei Te Ver) foi produzida pelo produtor colombiano Richi López junto do próprio Tiago, e é lançado acompanhado de um vídeo gravado em Miami sob a direção de José Ovi Jiménez e a produção de Mike Ho, que potencializa a proposta musical de uma forma muito potente e dá à música uma personalidade ainda mais marcante.

Sobre TIAGO IORC

Vencedor de cinco Latin GRAMMY® e com mais de 15 anos de carreira, Tiago Iorc conta com oito álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo e alianças musicais com nomes consagrados como Milton Nascimento, Laura Pausini, Jorge Drexler, Anitta e Sandy, entre outros. Autor de sucessos como "Amei Te Ver", "Coisa Linda" e "Tangerina", o cantor e compositor se consolidou como um dos principais ícones da música brasileira em 2015. Atualmente, conta com mais de 2,7 milhões de seguidores no Instagram, 2,3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 2,3 milhões de assinantes e mais de um bilhão de visualizações no seu canal no YouTube, números que refletem sua relevância no cenário nacional e internacional. Em 2024, Tiago retomou seu projeto exclusivo “Noite dos Namorados”, turnê que esgotou ingressos em diversas capitais brasileiras. Além disso, em setembro, realizou uma bem-sucedida turnê pela Europa, na qual visitou países como Inglaterra, Alemanha, França, Espanha, Portugal, entre outros. No total, foram 15 cidades em 8 países. Com 11 músicas inéditas, seu lançamento mais recente, o disco “Antes Que O Mundo Acabe” conta com as artistas Anitta e Julia Mestre e foi indicado ao Grammy Latino de 2024. Tiago está atualmente trabalhando em seu primeiro projeto em espanhol.

Assessoria de Imprensa Som Livre - Omim Comunicação:

Luanna Marin - [email protected]

Fernanda Burzaca - [email protected]

Gilda Portella

As melhores coisas da vida são assim, verdadeiros presentes inesperados que chegam quando menos esperamos. Na véspera de Natal, fui até a chácara Capim Branco, pertencia aos meus avós maternos, em busca de informações sobre como chegar à Fazenda Encantado para buscar mudas de plantas. Um senhor, que estava trabalhando, parou de usar a roçadeira e assim que me apresentei. Ele me explicou o caminho e, como se fôssemos velhos conhecidos, começamos uma conversa envolvente. O solo ancestral, a majestosa mangueira e o rego d’água, mesmo seco, presenciaram meu encantamento. A cada palavra e relato de suas experiências, percebia o magnetismo, a potência dos trabalhos realizados por Seu João Guedes. Fui tocado por suas histórias a ponto de me comprometer, ali a registrá-las por escrito, inspirada pelo que acabara de ouvir.

Monumento do Cofre foi projetado e idealizado por João Guedes, resgatando um importante símbolo da história da cidade de Baliza-GO. Segundo ele, desde a fundação da cidade, o cofre fazia parte do patrimônio municipal, utilizado pela prefeitura para armazenar suas economias, os pagamentos e outros documentos oficiais. Após anos de uso, foi descartado no córrego da ponte, onde permaneceu por 21 anos.

Guedes relembra o esforço e ajuda que recebeu para recuperar e resgatar o cofre: "Reuni cinco amigos – Otávio, Frazão, Werley e Bastião Farofa – para tirá-lo de lá e trazê-lo de volta. Ele representa um patrimônio histórico e não podia ser deixado abandonado." Segundo sua estimativa, o cofre chegou à cidade por volta de 1930 ou 1935. Ele relembra sua importância como guardião dos tempos áureos da economia local. Muito mais do que um objeto de valor financeiro, ele testemunhou memórias de encontros românticos, momentos de lazer, celebração e conversar regadas a cachaça. "A gente achou que precisava restaurá-lo para se tornar uma lembrança bonita e preservada para todos. Não podíamos deixar essa memória morrer, então restauramos e fizemos um monumento para que todos pudessem ver" ressalta Guedes.

Hoje, o monumento é um ponto de referência atrai turistas e moradores, que o fotografam como símbolo de identidade cultural. Guedes enfatiza a impressionante robustez, o tamanho e peso da peça: "Não se faz mais um cofre assim, hoje em dia; ele pesa cerca de 500 quilos ou mais." O cofre repousa sobre uma base de alvenaria construída pelo ex-vereador Frazão Ferreira, enquanto Guedes auxiliava-o como ajudante na obra. Ele recorda os esforços para levantar a peça: "Corri atrás de talha, cabo de aço e guincho, e com união conseguimos colocar o cofre no lugar (praça central)."

Na placa do monumento, imortaliza o esforço desse visionário com a inscrição lê-se: "Projeto de um cidadão sonhador – velho Guedes. Esta é uma celebração do idealismo e da dedicação de um homem autodidata talentoso, um mestre na arte de contar histórias, que desafiou as barreiras de uma sociedade patriarcal, branca e rigidamente hierarquizada. Com habilidade e sabedoria, ele deixou sua marca na história, desempenhando um papel fundamental na preservação da memória coletiva de Baliza. O monumento do cofre foi inaugurado em 2007.

Vanney Neves, atual secretário de Cultura em Torixoréu-MT  destaca  que: "João Guedes, o guardião da história de Baliza! Um homem simples, visionário e obstinado pela preservação da memória e da identidade cultural do povo balizense. A sua coragem, luta, determinação e perseverança é uma marca inabalável de amor à sua terra, reconhecendo traços de gente, que foi historicamente marginalizada pelos setores castos da sociedade. A voz de João Guedes é a palavra potente, que permanece resistindo ao descaso, o revérbero contemporâneo de homens e mulheres destemidos, que, fizeram história, labutando na busca de preciosos sonhos submersos, emergindo de léguas de fundura o brilho originário da coroa de Baliza, a “Rainha do Araguaia”, em seu marco histórico, assim como ficou conhecida nos idos de sua época de ascensão econômica e social, com vultos refletindo nos grandes centros do país".

O projeto de construção do monumento da bomba (máquina utilizada para enviar ar aos garimpeiros no fundo do rio), foi inspirado nas memórias afetivas de João Guedes, é um símbolo de sua dedicação à preservação da história dos garimpeiros de Baliza. Quando criança, Guedes via capacetes e máquinas abandonadas nos quintais da cidade, o que o motivou a resgatar e valorizar esse patrimônio material e imaterial. Em suas palavras, ele conta como recebeu essa relíquia: "O homem me prometeu: ‘Você nos ajuda na política, e se ganharmos, te dou aquela máquina’. Lutamos com unhas e dentes, vencemos, e ele me entregou."

Com entusiasmo, Guedes destaca a importância de homenagear os garimpeiros que construíram a cidade: “Se não corrermos atrás para preservar nossa história, ela se perderá. O monumento mostra como Baliza foi fundada pelos garimpeiros de mergulho, garantindo que nossa memória permaneça viva. ” O obelisco, chamado Tempo do Garimpo, é composto por um capacete de escafandro, duas pedras redondas com argolas usadas como peso (de 30 e 35 quilos) para manter o mergulhador submerso (no fundo do Rio Araguaia) enquanto trabalhava mandando cascalho, e uma máquina de manivelas que bombeava o ar. A placa que ornamenta a obra celebra o nome de múltiplos trabalhadores desde garimpeiros, donos e fornecedores de garimpos, navegadores e parteira, incluindo Manoel Jorge, dono da máquina.

No entanto, Guedes lamenta o vandalismo, depredação e o roubo do cristal de três quilos que adornava a obra: “Era um cristal belíssimo. Quebraram o vidro e levaram o cristal, e não conseguimos outro para substituir. ” A luta de João Guedes vai além da construção desses três monumentos. Ele defende que a história dos garimpeiros seja definitivamente reconhecida, estudada e valorizada, ocupando seu devido espaço/lugar na historiografia local e regional. Ao tornar visível o legado desses trabalhadores, frequentemente excluídos dos registros oficiais, ele atravessa as barreiras da opressão, submissão, analfabetismo, academicismo e do racismo. O monumento da máquina foi inaugurado em 1º de maio de 2009, junto com a feira da agricultura familiar.

João Guedes, homem musculoso, de estatua mediana, retinto, de falar solta e articulada, relata com orgulho o projeto da estátua em homenagem ao garimpeiro José Rodrigues de Siqueira, um ícone da cidade de Baliza. Ele conta que compartilhou seu sonho com a administração municipal: "Queria colocar uma estátua de um garimpeiro na praça." Com o apoio da prefeita (Fernanda), do ex-secretário de saúde e do ex-prefeito Jânio, a ideia ganhou forma. Após uma conversa no gabinete, a prefeita autorizou a obra, enfatizando que a homenagem deveria ‘acontecer em vida’, para que o homenageado pudesse presenciar a inauguração. Guedes elaborou o projeto, fornecendo detalhes sobre como a estátua deveria ser feita, e a prefeitura executou tudo conforme o planejado.

A inauguração ocorreu durante a Festa dos Filhos Ausentes em 2018, com a presença de uma multidão e diversas autoridades. Guedes lembra com emoção o momento: "Seu Zé estava lá, sentado ao lado de dona Maria, e quando a fita foi cortada, ele disse me diz: que aquela seria uma das noites mais felizes da sua vida." O reconhecimento tocou profundamente a família de José Rodrigues de Siqueira, cuja filha expressou sua gratidão com um abraço caloroso.

José Rodrigues chegou a Baliza aos nove anos, vindo de Xavantina. Garimpeiro destemido, desbravou a região e contribuiu significativamente para a economia local. Foi construtor de estradas, pontes, moradias e currais, e colaborou com renomados fornecedores de garimpo, como Virgílio Gomes, Alcy Barreto, Durães, e Moacyr Catalão. Sua trajetória inclui 45 anos mergulhando no Rio Araguaia, tornando-o um profundo conhecedor da história, hidrografia e da economia local.

Guedes destaca que a homenagem aos garimpeiros foi pioneira em Baliza, apesar de o município ter tido cinco prefeitos e inúmeros vereadores ligados ao garimpo, sem que nenhumas iniciativas semelhantes fossem realizadas. O monumento rapidamente se tornou um dos mais fotografados da cidade, e até mesmo a faculdade do campus Pontal do Araguaia visitou a estátua diversas vezes, entrevistando “Seu Zé” para registrar suas memórias.

Tive a honra de contemplar suas novas coleções, que incluíam cédulas antigas, um punhal, um grande pedaço de fumo enrolado em palha de milho, um artefato (acendedor de fogo), picuás (peça feita de osso para guardar os diamantes), uma balança  e xibios arredondados, exibindo um brilho surpreendente. O incrível sonhador continua a garimpar peças, agora com o objetivo de construir um museu em Torixoréu-MT. 

 Por Gilda Portella- multiartista, sacerdotisa de umbanda e mestranda do PPGECCO- UFMT   

Celebrando sua nova conquista, a musa da Grande Rio arrasou com look deslumbrante no evento, ao lado de grandes nomes como Paolla Oliveira, David Brazil e Alane Dias

Mileide Mihaile deu início à sua preparação para o Carnaval 2025 em grande estilo ontem (14), durante o coquetel de lançamento do Camarote Arpoador no luxuoso hotel Fairmont, em Copacabana, Rio de Janeiro. A influenciadora e musa da Grande Rio, foi anunciada como a nova Embaixadora Digital do Camarote Arpoador, se juntando a um time de embaixadores de peso, como Paolla Oliveira e David Brazil.

Mileide compartilhou em suas redes sociais: "Estou super feliz em ser a nova Embaixadora Digital do Camarote Arpoador, que sempre frequentei e agora, em 2025, vai ter um novo significado. Agradeço a Deus, ao público, minhas seguidoras e aos organizadores do Camarote Arpoador pela oportunidade. Espero todos para curtir essa experiência incrível comigo!", afirmou.

O coquetel foi um verdadeiro espetáculo, com a presença de 100 convidados, incluindo nomes como Alane Dias e Isabelle Nogueira. A bateria da Grande Rio fez uma apresentação especial, agitando os convidados ao som da "Invocada" e esquentando o clima para o Carnaval. Além disso, foram anunciados dois grandes eventos: o Baile de Máscara – Jardim Tropical, com tema Amazônia, e a Feijoada da Apuração, que reforçam a parceria entre o Camarote Arpoador e o Fairmont Rio.

Mileide se destacou no coquetel com um vestido curto de animal print, exibindo as cores da Grande Rio. O stylist Luiz Plínio explicou sua inspiração: “Busquei criar um visual leve, que capturasse a energia do Rio e trouxesse o verde, marca da escola. O vestido mistura o despojado com o sensual, e o lenço, que está em alta, finaliza o look. Combinei acessórios de três marcas para alcançar o efeito desejado”.

Após o evento, Mileide seguiu para a quadra da Grande Rio, onde é Musa da Escola. Lá, ela brilhou ainda mais, usando um look todo em paetê com tons terrosos, que refletiu sua energia vibrante. Ela se destacou entre todos os presentes, mostrando que tem muito samba no pé e está mais do que pronta para o Carnaval 2025.

Com mais de 5 milhões de seguidores nas redes sociais, Mileide segue se consolidando como uma referência de empoderamento feminino, com forte presença online, além de seu trabalho como apresentadora e empresária. Ela promete incendiar o Sambódromo Marquês de Sapucaí e levar sua energia única para o coração do Carnaval.

De 29 de outubro a 2 novembro, festival apresenta filmes brasileiros de destaque internacional em Los Angeles. "Greice", de Leonardo Mouramateus, integra a seleção oficial ao lado de "Cidade; Campo", "No Nosso Sangue", Baby", "Oeste Outra Vez", "Malu" e "Cidade de Deus - A Luta não Para"

De 29 de outubro a 2 de novembro, a 16º edição do Hollywood Brazilian Film Festival ocupará a cidade norte-americana de Los Angeles com os filmes brasileiros que mais tiveram destaque nos principais festivais internacionais.   Entre as produções que integram a seleção principal de 2024, está "Greice", longa cearense dirigido por Leonardo Mouramateus, com Amandyra, Diplas e Faela Maya no elenco. Greice (Amandyra) é uma jovem mulher brasileira estudando e trabalhando em Lisboa. Em um dia de trabalho, ela conhece Alfonso e essa relação vai ser o estopim para uma série de acontecimentos que a levam de volta a seu Ceará natal.    Neste seu terceiro longa, o diretor encontra uma forma extremamente precisa de conectar seus jogos de fabulações e espelhos, sempre passados nesta fronteira imaginária que une (e separa) Brasil e Portugal. Com seus diálogos mordazes, interpretados por um elenco cativante, o filme trata com notável leveza de temas complexos ao redor das identidades, e em especial das relações sociais e de gênero.   “O cinema brasileiro está passando por um momento extraordinário, com cineastas criando obras ousadas e originais que capturam o espírito de nossa cultura. Estamos muito empolgados em trazer a diversificada programação deste ano para Los Angeles”, comenta Talize Sayegh, fundadora e diretora executiva do festival. “Nosso objetivo é amplificar as vozes de cineastas que trazem perspectivas únicas e sub-representadas para a tela”, completa.

Filme "Ainda Estou Aqui" é o filme de abertura da edição 2024 do HBRFF - Cred Reprodução

“Ainda Estou Aqui” na abertura do Hollywood Brazilian Film Festival   Para a edição de 2024, o festival abre, mais uma vez, com o representante brasileiro na categoria de Melhor Filme Internacional do Oscar, o comentado “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles. Logo depois da exibição, haverá um painel com a protagonista Fernanda Torres e o ator Selton Mello. O longa, que é uma adaptação do livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva sobre sua mãe, Eunice Paiva, se passa no Brasil, na década de 1970. Na trama, uma mulher casada com um importante político precisa mudar sua vida completamente depois que ele é exilado durante a ditadura. A dona de casa se vê obrigada a virar ativista de direitos humanos após o desaparecimento de seu marido.    “Por meio do nosso festival, procuramos apoiar e inspirar projetos brasileiros e expandir a riqueza e diversidade do nosso país, promovendo a consciência cultural com produções pouco vistas nos Estados Unidos. A obra de Walter Salles será apresentada aos votantes do Oscar, por exemplo, potencializando sua visibilidade para o maior prêmio do mercado cinematográfico do mundo ”, explica Talize.    “Ainda Estou Aqui” reúne um elenco consagrado, com Fernanda Montenegro, indicada ao Oscar em 1998 por “Central do Brasil”, Fernanda Torres e Selton Mello.   A programação de filmes do HBRFF apresenta uma variedade de exibições em parceria com a Cinemateca Americana, no Los Feliz Theater e no Aero Theatres, incluindo estreias e obras de diretores veteranos e talentos emergentes. Os destaques incluem “Cidade; Campo”, dirigido por Juliana Rojas, que ganhou o prêmio de Melhor Direção no Encounters do Berlinale; o favorito do Sundance, “Malu”, dirigido por Pedro Freire; e “Baby”, dirigido por Marcelo Caetano, vencedor do prêmio da Semana da Crítica em Cannes. O festival contará com uma exibição especial gratuita da série original completa da HBO “Cidade de Deus: A Luta Não Para” no dia 2 de novembro, seguida por um painel com o diretor Aly Muritiba. Esta série serve como uma continuação do aclamado filme de 2002, Cidade de Deus, originalmente adaptado por Bráulio Mantovani do romance de Paulo Lins e dirigido por Kátia Lund e Fernando Meirelles. A série é estrelada por Alexandre Rodrigues, Thiago Martins, Roberta Rodrigues, Sabrina Rosa, Edson Oliveira, Marcos Palmeira e Andréia Horta.   O festival também apresentará a segunda edição do Think Cinema Think Brazil Lab em colaboração com a SPCINE, que apoia seis cineastas indígenas, negros e LGBTQIA+ com mentoria de profissionais líderes da indústria de Los Angeles. Essa iniciativa reflete o compromisso do HBRFF em proporcionar oportunidades para talentos brasileiros e abordar a falta de representatividade na indústria do entretenimento brasileiro, em que apenas 2% dos profissionais são negros, apesar de 57% da população do Brasil se identificar dessa forma. No ano passado, a iniciativa gerou inúmeros sucessos. Participantes, como Tatiana Lohmann, conseguiram a oportunidade de apresentar sua série à NBC, Alicia Marcone ganhou uma bolsa na Stella Adler Academy, e Belize Moefeli teve a chance de apresentar sua comédia romântica à Film Land.   Este ano, o evento continuará a promover talentos emergentes através de seu laboratório de cinema. O vencedor do laboratório receberá representação exclusiva da renomada agência APA, um passo crucial para expandir sua carreira em Hollywood, além de assistência no processo de visto O-1, permitindo que eles tragam suas histórias únicas para um público global.

Seleção oficial de 2024 do HBRFF - Cred Reprodução

A seleção oficial de 2024 é composta por:   - “No Nosso Sangue” (Dir. Pedro Kos | Brasil | 2024 | 89’) Sinopse: Uma jovem cineasta, Emilly, grava um documentário sobre seu reencontro com a mãe, depois de 10 anos afastada, mas a investigação acaba revelando perigosos segredos. Ela se junta ao cinegrafista Danny para registrar o momento, mas tudo muda quando a mãe desaparece misteriosamente, muito provavelmente por causa dos vícios e problemas que a fizeram abandonar o lar anos atrás.    - “Cidade; Campo” (Dir. Juliana Rojas | Brasil | 2024| 119’) Sinopse: O filme acompanha a história de duas mulheres que transitam entre a vida urbana e rural em busca de um novo começo. Após um desastre natural devastar suas terras, Joana (Fernanda Vianna), foge para São Paulo para tentar recomeçar do zero em um ambiente desconhecido. Enquanto isso, Flávia (Mirella Façanha), se muda com sua esposa Mara (Bruna Linzmeyer) para a fazendo de seu falecido pai, onde enfrentarão os desafios para se adaptar à vida no campo. A narrativa explora as transformações e desafios enfrentados pelas protagonistas em meio a novas paisagens e realidades, destacando a luta pela sobrevivência e a busca por identidade em contextos de ruptura e mudança.   - “Greice”(Dir. Leonardo Mouramateus | Brasil | 2024 | 110’) Sinopse: Greice é uma jovem mulher brasileira estudando e trabalhando em Lisboa. Num dia de trabalho, ela conhece Alfonso, e essa relação vai ser o estopim para uma série de acontecimentos que a levam de volta a seu Ceará natal. Neste seu terceiro longa, Leonardo Mouramateus encontra uma forma extremamente precisa de conectar seus jogos de fabulações e espelhos, sempre passados nesta fronteira imaginária que une (e separa) Brasil e Portugal. Com seus diálogos mordazes, interpretados por um elenco cativante, o filme trata com notável leveza de temas complexos ao redor das identidades, e em especial das relações sociais e de gênero.   - “Baby” (Dir. Marcelo Caetano | Brasil | 2025 | 107’) Sinopse: Baby é o apelido que Wellington (João Pedro Mariano) recebe. Ele é um jovem recém-libertado de um centro de detenção e se vê perdido nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema com foco em produções pornográficas, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa que tem Baby como seu protegido e está determinado a ensinar as malícias da vida e novas formas de sobreviver. A partir de então, os dois iniciam uma relação tumultuada, marcada por conflitos entre exploração e proteção, ciúme e cumplicidade. Ambientado em um cenário urbano vibrante, Baby explora as complexidades das conexões humanas e os desafios de se reintegrar na sociedade após o período de detenção.   - “Oeste Outra Vez” (Dir. Erico Rassi | 2024 | Brasil | 97’) Sinopse: A produção apresenta a narrativa de um faroeste brasileiro ambientado em um lugar isolado no sertão de Goiás, no Brasil, onde homens rudes, incapazes de lidar com suas próprias fragilidades, são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros.    - “Malu” (Dir. Pedro Freire | 2023 | Brasil| 100’) Sinopse: O longa conta a narrativa de Malu (Yara de Novaes), uma atriz desempregada no auge dos seus 50 anos que vive em uma casa precária na periferia no Rio de Janeiro. Ela é obrigada a conviver com sua mãe racista e tenta viver sob a relação tensa e desagradável que mantém com sua própria filha. Malu enfrenta essa luta constante de más relações e energias enquanto tenta sobreviver às memórias de um passado glamouroso que a persegue.    - “Cidade de Deus: A Luta não Para” (Dir. Aly Muritiba | 2024 | Brasil | 6x50’) Sinopse: A série original da HBO é uma continuação adaptada da obra literária de Paulo Lins e acompanha os personagens do renomado filme de 2002 depois de 20 anos, pelas lentes de Buscapé (Alexandre Rodrigues). A produção retrata o impacto dos conflitos entre policiais, traficantes e milicianos na vida dos moradores da comunidade. A história volta às telas a partir da saída do jovem traficante Braddock (Tiago Martins) da prisão. Ele decide tentar recuperar o controle do morro das mãos do chefe Curió (Marcos Palmeira), colocando os moradores da Cidade de Deus no meio do fogo cruzado entre a milícia, o tráfico e as autoridades do Rio de Janeiro.    O 16º Hollywood Brazilian Film Festival ocorre de 29 de outubro a 2 de novembro. Confira mais informações e a programação completa pelo site oficial: https://hbrff.org/ . A edição 2024 tem patrocínio do SPCine, Projeto Paradiso, Consulado Geral do Brasil - Los Angeles, Copa Airlines e Santos Lloyd Law Firm PC.   Serviço:  16º Hollywood Brazilian Film Festival Data: 29 de outubro a 2 de novembro Site oficial: https://hbrff.org/ Redes Sociais Oficias: Facebook.com/HBRFILMFEST | Instagram | Youtube Patrocínio: SPCine, Projeto Paradiso, Consulado Geral do Brasil - Los Angeles, Copa Airlines e Santos Lloyd Law Firm PC. Apoio: TIP - Performance de Mídia     Sugestões de palavras-chave: Cinema brasileiro, Hollywood Brazilian Film Festival, cinema independente, Ainda Estou Aqui, Greice, Cidade;Campo, Cidade de Deus, Malu, Oeste Outra Vez, Oscar 2025, Baby, No nosso Sangue,

Os classificados se juntam aos demais artistas regionais do Araguaia para a final em Água Boa, em 9 de novembro. Premiação da final será de R$ 130 milOs classificados se juntam aos demais artistas regionais do Araguaia para a final em Água Boa, em 9 de novembro. Premiação da final será de R$ 130 mil

A terceira etapa seletiva do Festival Sons do Araguaia será em São Félix do Araguaia/MT, neste sábado, dia 12/10, às 19 horas, na Praça da Bíblia. A final do Festival Sons do Araguaia terá premiação de R$ 130 mil aos 5 primeiros lugares dos 25 classificados nas etapas.

Os cinco melhores colocados se juntarão aos demais classificados das etapas de Barra do Garças e Cocalinho para a final em Água Boa, no dia 9 de novembro. Além das apresentações dos artistas concorrentes, o festival tem feira de economia criativa e solidária, show com a banda Júris & Prudência’s e bate-papo institucional.

Mais informações e inscrições aos artistas de música podem ser encontradas no Instagram: @festivalsonsdoaraguaia e no site festivalsonsdoaraguaia.com.br. A realização do festival tem apoio do deputado Dr. Eugênio de Paiva, que destinou emenda de R$ 1,5 milhão para todas as etapas.

Depois da etapa seletiva de São Félix do Araguaia neste sábado (12/10), haverá ainda a fase de Alto Araguaia em 26/10 e a final Água Boa (9/11), nos dois locais das 19 horas às 23 horas.

Entre os objetivos do festival estão o impulsionamento de talentos regionais da música, o desenvolvimento da economia criativa da cultura e a capacitação profissional dos artistas locais nos municípios das etapas do evento. O festival tem formato com diversas atividades nos locais das fases entre setembro e novembro.
Cultura regional

Para o deputado Dr. Eugênio de Paiva o Festival Sons do Araguaia é um momento de lazer e entretenimento de toda a comunidade e cidades vizinhas onde são realizadas as etapas do evento.

“O Festival Sons do Araguaia é uma forma que encontramos para resgatar os festivais, levar cultura para a região e o Estado todo e ainda revelar o excelente talento para a música que temos em nosso Araguaia”, diz. Ele lembrou que no passado já houve excelentes festivais em Barra do Garças e São Félix do Araguaia.

“Fizemos o Festival Sons do Araguaia como forma de incentivar e apoiar os músicos, compositores e cantores da nossa região”, esclarece Dr. Eugênio.
Valor da cultura na economia local

O Festival Sons do Araguaia se caracteriza também pela promoção e fixação da cultura e indústria criativa como valores da economia local. São diretrizes do setor como indutor do desenvolvimento geral dos municípios, como por exemplo, do Vale do Araguaia.

Sendo assim, outro objetivo do Festival Sons do Araguaia é o desenvolvimento da economia criativa. Serão estimulados mecanismos de crescimento econômico da região, como a promoção da economia criativa e solidária, com a destinação de espaço para artesãos e pequenos empreendedores locais exibirem e comercializarem seus produtos.

Outros objetivos do festival incluem a integração cultural entre os municípios participantes e o fomento da capacitação e desenvolvimento profissional dos artistas locais
Dr Eugênio – O Deputado do Araguaia

Erês - essas entidades são as verdadeiras expressões da alegria e da honestidade, são verdadeiros magos, apesar da aparência frágil. Erês vem da língua yorubá e significa diversão e brincadeiras, ao contrário quando associam sua tradução com criança.

A manifestação dos Erês ou Ibejis, a concepção de que existem sete planos da Vida em que os seres se desenvolvem, justifica a existência do Plano Encantado ou Quinto Plano da Vida e, é nesse plano que se desenvolvem os Erês; nos reinos que são regidos por tronos; pais e mães Orixás.

Os Erês e os Ibejis manifestados na Linha das Crianças têm como objetivos pleno abrir os sentidos e as faculdades desses seres para que eles tenham capacidade de se diferenciarem entre si, de desenvolverem percepções sobre o todo, de se sensibilizarem e sentirem a vida como nós sentimos. A pureza, simplicidade e até mesmo a dificuldade de compreensão das adversidades humanas é marca registrada dos encantados, já que ainda não entendem o que é vida neste planeta.

O pai de santo Dionildo Campos, do Centro Espírita Nossa Senhora do Carmo, ressalta a importância de celebrar o dia de São Cosme e Damião, o dia das crianças: “A alegria da infância, do encantamento feliz na alvorada da vida é energia que vai alimentar - forjando na vida inteira – o prazer do novo e do aprendizado. Grandes escritores, pintores, mesmo arquitetos e músicos, expressam em suas artes o olhar encantado das crianças descobrindo a vida. Quando a arte acorda em nós a criança esquecida, adormecida ela é divina. Na Umbanda, o culto às crianças expressa nossa reverência à pureza ingênua dos infantes, ao tempo em que colocamos em prática o ensinamento de Jesus: Deixai vir a mim os pequeninos.”  

Já para Guilianna Altimari mãe de santo do Centro Espírita São Francisco e Santa Sara Kali menciona: “a festa de Cosme Damião vem para resgatar a nossa essência primordial de como chegamos a esse plano. A energia da pureza, alegria, sinceridade, simplicidade, amorosidade entre outras emoções que estão mais latentes quando somos crianças. Salve são Cosme e São Damião! Salve os Erês!”.  A festa de São Cosme e Damião esse ano será no Centro Espírita Nossa Senhora do Carmo, dia 25/09 a partir da 19:30h,  com distribuição das tradicionais sacolinhas de doces.

Em contrapartida, os “pequenos” são manifestadores naturais dos sentidos da vida e quando entramos em contato com eles somos inundados pelo Orixá, do qual são regidos. Desperta em nosso íntimo as questões que tangem esse sentido, seja ele fé, amor, conhecimento, justiça, lei e todos os sentidos ao qual entendemos pelos nossos Sagrados Orixás.

Elementos:

• Sincretismo: São Cosme e São Damião;
• Vela: Rosa claro, azul claro ou mista de rosa com azul;
• Flores: Margaridas, flores coloridas;
• Oferendas: Bolos, doces, pirulitos, dentre outras;
• Bebida: Água, sucos doces e guaraná;
• Pedras: Coloridas variadas;
• Dia da semana e data comemorativa: Domingo e Segunda – feiras e 27 de Setembro;
• Saudação: “Bejiróó! Oni Beijada” ! – A saudação tem significado de: “Ele é dois”
• Ponto de Força: Jardins floridos, praças, parquinhos;
• Símbolos: Brinquedos, doces;
• Linha de Trabalho: Oxumaré;
• Atributos: São seres encantados, então nunca passaram pela experiência do existir humano, trazem a energia da renovação, enchem as almas de esperança e empolgação por tudo que é novo, sabem nas incertezas que e encontram as melhores respostas. Sua missão é a de intermediar o contato entre as pessoas e os orixás.

Ponto encantado:

Cosme e Damião

Damião cadê do um

Do um foi passear

No cavalo de Ogum

Dois seria do mar

Dois mamãe Iemanjá (2x)

Oração dos Erês:

“São Cosme e São Damião, que por amor a Deus e ao próximo vos dedicais á cura do corpo e da alma de vossos semelhantes. Abençoai todos os médicos e farmacêuticos, medicai meu corpo na doença e fortalecei a minha alma contra o mal. Que vossa inocência e simplicidade, acompanhe e proteja todas as crianças. Que a alegria da consciência tranquila, que sempre vos acompanhou repouse também em meu coração. Que a vossa proteção São Cosme e São Damião, conserve meu coração simples e sinceros, para que as palavras de Jesus, também sirvam para mim: “Deixai vir a Mim os pequeninos, porque deles é o Reino dos Céus”. Ah, São Cosme e São Damião, rogai por todos nós. Amém”

Gilda Portella - pesquisadora e mestranda PPGECCO- UFMT   

Estão oficialmente abertas as inscrições para os showcases da sétima edição do TUM Festival, que acontecerá entre os dias 2 e 9 de novembro de 2024, em Florianópolis. Artistas e bandas de todo o Brasil podem se inscrever até o dia 10 de outubro para concorrer a uma das nove vagas. Os selecionados terão a oportunidade de se apresentar para alguns dos principais nomes da indústria musical, incluindo programadores de festivais, organizadores de eventos, selos, gravadoras e formadores de opinião – além de fazer parte do TUM Lab, um laboratório de ideias onde os artistas selecionados serão lapidados por renomados produtores musicais.

As apresentações, com duração de até 30 minutos, serão uma vitrine valiosa para artistas independentes, que terão a chance de apresentar o seu trabalho para profissionais de ponta da indústria musical, gerando oportunidades de fechar negócios e parcerias, expandir seu público e consolidar suas carreiras. Além disso, cada artista selecionado receberá um cachê de até R$ 3 mil. O edital completo e as inscrições estão disponíveis no site oficial do evento (www.tumfestival.com.br) e podem se inscrever artistas e bandas brasileiras.

TUM Lab: Acelerador de Carreiras

A grande novidade de 2024 é o TUM Lab, um programa inovador de aceleração de carreira musical comandado pelo renomado guitarrista e produtor Max Viana. A iniciativa contará com profissionais de peso dentro do segmento, como Torcuato Mariano (The Voice Brasil), Barral Lima e Pena Schmidt, que orientarão os artistas selecionados em áreas como identidade artística, escolha de repertório, composição, sonoridade, produção de conteúdo e estratégias de lançamento, entre outras dicas. 

“O Tum Lab nasce como um programa de aceleração de carreiras com o objetivo de trazer conhecimento e expandir as oportunidades. Será uma consultoria falando de identidade artística, gênero musical, escolha de repertório, composição, sonoridade, projetos, estratégia de lançamentos, produção de conteúdo, assessoria de imprensa, formação de plateia etc. Uma grande oportunidade para os artistas ampliarem seus horizontes com essas capacitações e oportunidades de mentoria, que têm o objetivo de contribuir na aceleração de carreiras, profissionalização, no fomento da cena musical, criando pontes com esses profissionais do mercado”, ressalta Ivanna Tolotti, idealizadora e diretora geral do TUM Festival, sobre a importância dessa vivência para os artistas.

Tudo Pulsa: Música e Sustentabilidade

Este ano, o TUM Festival vai além da música, com o tema “Tudo Pulsa", unindo arte e consciência ecológica. O evento abraça a ideia de que música e sustentabilidade andam lado a lado, em um esforço para proteger o planeta que acolhe a arte. “Cada acorde que ouvimos é um convite à ação”, reflete Ivanna Tolotti. Em 2024, o festival trará à tona debates sobre as mudanças climáticas e suas consequências para grandes eventos culturais, além de propor soluções para a criação de um futuro sustentável.

Uma Experiência Imersiva e Transformadora

Desde 2017, o TUM Festival tem sido referência no Brasil, ligando artistas, programadores culturais, selos e gravadoras em uma plataforma de conexões, negócios e inovação. Este ano, as atividades se dividirão entre o Boulevard 14/32 (Floripa Airport), o CIC (Centro Integrado de Cultura) e o Centro Histórico de Florianópolis, e contarão com workshops, masterclasses, palestras, rodadas de negócios, pitchings e showcases. O festival visa não só entreter, mas também capacitar e fomentar o mercado da música, ajudando a criar novas oportunidades para artistas e profissionais do setor.

Um Festival Sustentável e Inovador

O TUM Festival segue firme no compromisso de promover um evento inclusivo, sustentável e diverso. O festival discutirá as causas climáticas urgentes, com práticas de ESG (Environmental, Social, and Governance), permeando todas as suas ações.

O TUM Festival é realizado por Ivanna Tolotti Produções, por meio do Programa de Incentivo à Cultura, o PIC do Governo do Estado de Santa Catarina, aprovado pela Fundação Catarinense de Cultura, e com patrocínio da Prefeitura de Florianópolis, Secretaria de Turismo,  Cultura e Esporte e Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura nº 3659/91. Conta, ainda, com incentivo da Rede Imperatriz e apoio cultural de Floripa Airport e Hotel Faial.

Serviço

TUM FESTIVAL - Tudo Pulsa! Pelo Futuro da Música, Pelo Futuro da Vida! 

Inscrições para showcases até o dia 10 de outubro pelo site https://tumfestival.com.br/

O TUM FESTIVAL acontece de 2 a 9 de novembro de 2024

Locais: 

Boulevard 14/32 - Floripa Airport (Rod. Acesso ao Aeroporto, 6.200 - Carianos, Florianópolis - SC)

CIC - Centro Integrado de Cultura (Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica, Florianópolis - SC)

Centro Histórico de Florianópolis

Incentivo: Imperatriz

Apoio: Floripa Airport e Faial 

Incentivo Estadual: PIC (Programa de Incentivo à Cultura), MIS, FCC e GOV SC

Incentivo municipal: Esse projeto é totalmente patrocinado pela Prefeitura de Florianópolis, Secretaria de Turismo, Cultura e Esporte e Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura nº 3659/91.

Realização: @ivanna.tolotti

Assessoria de imprensa

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Feira acontece no domingo, a partir das 16h; e exposição está aberta para visitação de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h

O Centro Cultural Casa Cuiabana recebe, neste domingo (8/9), a partir das 16h, a 1ª Feira Daruê, um espaço de troca de saberes e de fortalecimento da comunidade negra. E durante a semana, de segunda a sexta, o equipamento cultural da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel) é o cenário da exposição “A Cultura Afro-brasileira na festa de São Benedito em Cuiabá”.

Realizada pelo coletivo negro independente Daruê Malungo, a feira contará com vendas de comida e bebida, flashtatto, oficina de turbante, bingo e sorteio de prêmios. A programação também inclui apresentações dos artistas MC Lua, MC Guto e DJ Muluc. A entrada é gratuita.

De acordo com uma das organizadoras do evento, Maria Luiza Mendes de Arruda, o principal objetivo da feira é arrecadar fundos para a manutenção da horta comunitária gerida pelo Coletivo, além de dar visibilidade a artistas locais e a empreendimentos liderados por pessoas negras.

“Estamos planejando a feira com muito carinho e dedicação para que seja um evento maravilhoso para todos, repleto de diversão, conscientização e coletividade”, destaca Maria Luiza.

A feira conta com o apoio da Secel e de outros parceiros. Mais informações podem ser conferidas no Instagram @coletivo.daruemalungo

Exposição A Cultura Afro-brasileira na Festa de São Benedito em Cuiabá

A exposição apresenta fotos, peças e documentos sobre a devoção a São Benedito em Cuiabá, trazendo elementos de culturas afro-brasileiras. Fruto da investigação de doutoramento da pesquisadora Maria de Lourdes Fanaia, o trabalho foi desenvolvido no Programa de Estudos de Cultura Contemporânea (Ecco) da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT).

Com visitação gratuita, a exposição “A Cultura Afro-brasileira na Festa de São Benedito em Cuiabá” está em cartaz na Casa Cuiabana, de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 18h, até o dia 19 de outubro.

Célia Soares

Lígia Viana, Coordenadora do Escritório Estadual Ministério da Cultura em Mato Grosso cientista social, professora de sociologia do Ensino Médio, conhecida no Hip Hop como Red Snake, é ativista cultural desde 2007, fundadora do coletivo Favelativa e Mulheres Hip Hop e sua visão sempre é fortalecer a cena hip hop e a população periférica. Destacada produtora cultural de eventos do movimento hip hop e às artes em geral, pois no decorrer de seu ativismo se reconheceu poeta de slam, grafiteira e educadora popular.

Para ela o Comitê de Cultura faz parte da politica territorial implementada pelo Ministério da Cultura, nesta re-criação do Ministério, compondo a rede da Politica territorial. A relevância do Comitê esta em ser o contato com os fazedores de cultura, desenvolvendo ações como formação, mobilização, comunicação, sobre as políticas públicas do MinC, para todos os fazedores de cultura do Mato Grosso.  Na sequência destaca: "A gente sabe que vai ter uma atuação específica em algumas áreas imediatas que são consideradas áreas de vulnerabilidade social, então precisamos também saber, que o Comitê vai ser este mecanismo de interação e mobilização dos fazedores de cultura de Mato Grosso".

Coordenadora do MinC ressalta que: "Eu vejo que para os artistas é um espaço de possibilidades, de se organizar, se profissionalizar, de entender as politicas culturais que estão em vigência como coordenadora deste espaço, tenho sempre considerado que o positivo é estar presente na base em contato direto com gestores, fazedores de cultura, com as pessoas que consomem a cultura também, para nos organizarmos e contribuir na implementação das politicas publicas culturais no Estado de Mato Grosso". Vale destacar que em conjunto  o escritório regional apoiará e monitorará tecnicamente as atividades do Comitê de Cultura. 

Lígia Viana ressalta que esta rede de Politica territorial que está construída pelo MinC, tem a seguinte configuração: "são os escritórios estaduais que compõem todos os Estados brasileiros, os Comitês de Cultura que são compostos por OSC (Organização da Sociedade Civil), que passaram por um processo de seleção, via editais, e estão presentes em todos os Estados brasileiros e os agentes territoriais de cultura que vão estar em regiões imediatas também nos Estados que estão passando por um processo de seleção, agora finalizando pelas UF’s".

Finaliza sua narrativa mencionando a relevância do Comitê de Cultura em Mato Grosso: "O intuito desta rede de politica territorial que está sendo implementada pelo MinC, é chegar aos gestores, aos fazedores de cultura, como também nas ações afirmativas, que cada território tem dificuldade de acessar, pois se sabe que a politica cultural é direito de todas as pessoas, então ela tem que ter um impacto de atender estas ações afirmativas que são pertinentes nos nossos territórios". 

Para Adia Borges, gestora da Casa do Centro: “O Cine Teatro Cuiabá, foi o cenário perfeito para lançamento oficial do Comitê da Cultura, em encontro múltiplo, inclusivo, potente e acolhedor da diversidade cultural do Mato Grosso, chegando em boa hora, para ser um portal de congruência entre a necessidade cultural de nossa gente e a vontade politica de estruturar esta potencialidade cultural de Cuiabá e Mato Grosso”.

 Fundadora da OSC, COLETIVO HERDEIRAS DO QUARITERÊ, a doutora em socióloga, professora e ativista cultural Silviane Ramos Lopes da Silva, diz que: “sente-se feliz de ver concretizar no seu estado natal o órgão que receberá, incentivará e apoiará ações afirmativas da música, da pintura, da fotografia, da dança tradicionais, dos movimentos da auto afirmação de nossa gente, um espaço de diálogo entre a disponibilidade governamental e a criatividade mato-grossense.”

Citando dados oficiais, Silviane lembra que: "A produção cultural brasileira tem um impacto significativo na economia do país, contribuindo para a geração de emprego, renda, exportação, arrecadação de impostos e valor agregado. De acordo com um estudo do Instituto Itaú Cultural, a economia da cultura e das indústrias criativas no Brasil representa 3,11% do PIB, o que é superior à indústria automotiva (2,50%) e um pouco inferior à indústria de construção (4,06%)".

Os segmentos que mais contribuem para o crescimento da cultura no Brasil são: Moda, Atividades artesanais, Indústria editorial, Produção audiovisual, Música, Desenvolvimento de software, Jogos digitais, Serviços de tecnologia.

As atividades culturais contribuem para o desenvolvimento econômico com estímulo ao turismo cultural, impulso à indústria criativa, fortalecimento da cadeia de fornecedores locais. E lembrou que sua terra natal, Vila Bela da Santíssima Trindade recebe grande afluxo de turistas quando exibe o congo, o conguinho, o chorado, em sua festa anual de reizados.

Gilda Portella, multiartista, membra do Coletivo Herdeiras do Quariterê e líder religiosa da Umbanda destaca que : "As organizações e instituições ligadas a uma religião que se dedicam a atividades ou a projetos de interesse público e de cunho social distintas das destinadas a fins exclusivamente religiosos poderão finalmente vislumbrar  a possibilidade de ter seus projetos apoiados pelo MinC através do  Comitê de Cultura". 

A fotografa Célia Soares com seu olhar sensível captou nessa noite multicultural imagens de potencializações de vários artistas mato-grossenses da Capital, e do vale do Rio Cuiabá e entorno.    .

Uma discussão acalorada com um amigo sobre religião me fez perceber como a fé, em vez de unir, pode dividir quando se torna fanatismo. Neste artigo, explorarei a tênue linha entre a fé saudável e a intolerância, destacando a importância de cultivar uma espiritualidade que promova a harmonia.

O fanatismo religioso, muitas vezes, é alimentado por um sentimento de insegurança e medo do desconhecido. Ao aderir a uma doutrina rígida e exclusivista, indivíduos e grupos buscam uma identidade forte e um sentido de pertencimento.

Essa necessidade de validação pode levar à desumanização daqueles que não compartilham das mesmas crenças, fomentando o preconceito e a intolerância. A história nos mostra que o fanatismo religioso tem sido utilizado por líderes políticos e sociais para manipular massas e justificar atos de violência.

A compreensão das raízes psicológicas, sociais e políticas do fanatismo é fundamental para desenvolver estratégias eficazes para combatê-lo.

Além disso, o diálogo e a interação são essenciais. Envolver-se em diálogos respeitosos com pessoas de diferentes crenças fortalece a empatia e a compreensão mútua. A autocrítica e a reflexão também são importantes. Refletir sobre nossas próprias crenças e estar abertos à possibilidade de erro ou mal-entendido nos ajuda a manter uma mente aberta. Por fim, as ações positivas, praticando atos de bondade e serviço aos outros, independentemente de suas crenças, reforçam a ideia de que a espiritualidade deve ser uma força para o bem comum.

Imagine um mundo onde a fé, em vez de ser um motivo para conflitos, fosse um farol de esperança e união. Um mundo onde a mesquita, o terreiro, a igreja, o templo ou qualquer outro lugar de culto fosse um espaço de acolhimento e diálogo.

Infelizmente, a história nos mostra que o fanatismo religioso muitas vezes cegou a humanidade, levando a guerras, perseguições e sofrimento. Mas também nos mostra que a fé, quando cultivada com amor e respeito, pode ser uma força transformadora, capaz de inspirar atos de compaixão e solidariedade. É preciso que cada um de nós faça a sua parte, buscando o conhecimento, praticando a empatia e promovendo o diálogo, para que a fé possa, de fato, ser um caminho para a paz e a harmonia.

A linha entre fé e fanatismo pode ser tênue, mas é crucial para a construção de uma sociedade harmoniosa. Ao promover uma espiritualidade baseada no respeito, na compreensão e na empatia, podemos garantir que a fé seja uma força unificadora, não divisiva. Somente através do cultivo de uma fé saudável podemos esperar construir um mundo mais justo e harmonioso para todos.

Giulianna Altimari é taróloga e psicoterapeuta holística. Contato: [email protected] ou (65) 99641-0281

O programa é produzido pela TV Brasil, da EBC, e pode ser assistido também pela internet

A Política Nacional Cultura Viva (PNCV) é tema do programa Caminhos da Reportagem, da TV Brasil, da EBC. A edição pode ser assistida no canal da emissora no YouTube e destaca a potência dos Pontos de Cultura para a promoção da diversidade cultural do país.

No vídeo, a ministra da Cultura, Maegareth Menezes, reforçou o compromisso da Pasta em acolher os diversos grupos culturais que existem no país dentro das políticas públicas.

“Em todos os lugares, tem uma peculiaridade de expressão cultural e originalidades que fazem parte da vida daquelas pessoas. A verdade é que a cultura vem do próprio povo. Então, o Ministério nesse momento tem a função de colaborar para que todos sejam acolhidos dentro das políticas públicas. A Cultura Viva, pela sua capilaridade e fortaleza, resiste ao tempo há 20 anos, reverberando até internacionalmente e sendo uma política que inspira em outros lugares”.

Já a secretária de Cidadania e Diversidade Cultural, Márcia Rollemberg, citou a importância da transformação do programa Cultura Viva, criado em 2004, em política nacional de corresponsabilidades entre os três entes federados e a sociedade civil, por meio da Lei nº 13.018/2014.

Política Nacional Cultura Viva, 20 anos,

“Hoje tem esse momento mais especial ainda nos seus 20 anos, que é poder ter um financiamento, com uma vinculação de R$ 3 bilhões por ano para a cultura. Então, tenho dois mil municípios que já manifestaram o interesse de executar a Cultura Viva com esses recursos, além da pactuação com o DF e os estados. Essa pactuação é importante porque os estados e municípios são potentes parceiros para que a gente possa fazer essa política ser uma política de base comunitária do Sistema Nacional de Cultura”, acrescentou Márcia.

Hoje, são quase seis mil Pontos de Cultura certificados pelo Ministério da Cultura (MinC) no Cadastro Nacional. Nesse universo, a reportagem mostrou experiências na Grande São Paulo, que soma 340 pontos. Um deles é o São Mateus em Movimento, no extremo leste da capital paulista, onde são oferecidas a crianças e adolescentes oficinas de instrumentos musicais e de grafite, aulas de reforço escolar e outras atividades.

O Ponto de Cultura Aquarela, em Campinas, no interior paulista, também teve a oportunidade de mostrar o seu trabalho e fazer cultural na reportagem especial. O espaço oferece oficinas de artesanato, feiras solidárias, formação para professores e diversas atividades culturais, como contação de histórias, apresentações de teatro e de música.

Do interior de São Paulo, a reportagem seguiu para o Ceará para mostrar a força dos Pontos de Cultura pelo interior do país. A região do Cariri, no Ceará, é um celeiro de cultura popular.

A reportagem especial trouxe ainda relatos de pessoas que participaram da construção e aprimoramento da Cultura Viva ao longo desses 20 anos, como historiador e escritor Célio Turino. Ele esteve à frente da Secretaria da Cidadania Cultural do MinC entre 2004 e 2010, período em que foi criado o Programa Cultura Viva.

Assista ao Caminhos da Reportagem

Exposição imersiva de realidade aumentada 360º permitirá ao público brasileiro um mergulho sobre os mais de 850 anos de história

O MIS Experience, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, recebe em julho, pela primeira vez na América do Sul, a Notre-Dame de Paris: uma viagem pela Catedral. A exposição imersiva de realidade aumentada 360º, concebida por Histovery, em colaboração com Rebuilding Notre-Dame de Paris e patrocinada pelo Grupo L’Oréal, permitirá ao público brasileiro um mergulho sobre os mais de 850 anos de história de um dos monumentos mais importantes da França.

De sua fundação medieval até o terrível incêndio de 2019, passando pela consagração de Napoleão e o casamento de Henrique IV, a mostra interativa é uma grande experiência sensorial que destaca, ainda, o trabalho e as habilidades daqueles que atuam para restaurar este Patrimônio Mundial da Unesco.

Os visitantes farão a imersão na história da Catedral de Notre-Dame por meio do HistoPad™, desenvolvido pela francesa Histovery, em colaboração com um comitê científico de especialistas do órgão oficial responsável pela reconstrução do monumento, em Paris. Por meio de cliques nas imagens que aparecem na tela do tablet, cada pessoa poderá ver a reconstituição de diversos períodos que contam a história da Notre-Dame, do século XII, quando foi construída, até sua atual reconstrução, após o incêndio de 2019. Além disso, a experiência multissensorial inclui áudios exclusivos, como sons de órgãos e sinos reais da Catedral.

Notre-Dame de Paris: uma viagem pela Catedral já recebeu mais de 400 mil visitantes em mais de 10 países ao redor do mundo e chega ao Brasil em 14 de julho, data em que os franceses celebram a Queda da Bastilha e a Revolução Francesa. Os ingressos já podem ser adquiridos no site: https://www.totalticket.com.br/misexperience

Concebida por Histovery, em colaboração com Rebuilding Notre-Dame de Paris e patrocinada pelo Grupo L’Oréal, Notre-Dame de Paris: uma viagem pela Catedral é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, que será concebida por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, no MIS Experience.

“Como uma empresa global, mas de origem francesa, temos muito orgulho de apoiar este projeto dedicado a um monumento histórico tão emblemático para a França e para o mundo. O nosso propósito é criar a beleza que move o mundo e reforçamos o nosso compromisso de 115 anos globalmente, e nos últimos 65 anos no Brasil, de valorizar a história e o conhecimento, mas também construir novas possibilidades por meio da inovação e tecnologia. Esta exposição será uma oportunidade para aproximar os brasileiros da história da catedral considerada um Patrimônio Mundial da Humanidade, através de uma experiência imersiva e disruptiva,” reforça Marcelo Zimet, CEO do Grupo L’Oréal no Brasil.” reforça Marcelo Zimet, CEO do Grupo L’Oréal no Brasil.

“Esta exposição aumentada, patrocinada pelo Grupo L’Oréal, celebra a extraordinária história e o esplendor de Notre-Dame de Paris. Graças ao formato inovador do HistoPad, visitantes de todas as idades podem mergulhar nos 850 anos de história da catedral, revivendo momentos históricos importantes, desde sua construção na Idade Média até sua reconstrução em andamento hoje. Estamos muito gratos à L’Oréal por tornar esta exposição possível e estamos honrados em apresentá-la no MIS Experience de São Paulo, especialmente neste ano que será marcado pela reabertura de Notre-Dame”, disse Bruno de Sa Moreira, cofundador e CEO de Histovery.

“É uma honra para o MIS Experience ser o primeiro museu brasileiro a receber uma exposição de tamanha relevância e impacto, e que dialoga diretamente com a vocação do nosso Museu: a arte unida à tecnologia”, afirma André Sturm, diretor-geral do MIS Experience.

“Estamos orgulhosos de receber esta exposição inovadora no MIS Experience, que combina arte e tecnologia para transportar os visitantes pela rica história da Catedral de Notre-Dame. Este é um exemplo de como a cultura pode ser vivenciada de forma imersiva e interativa”, destaca a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.

O MIS Experience tem patrocínio institucional da Livelo, B3, John Deere, NTT Data, TozziniFreire Advogados, Grupo Comolatti e Sabesp e apoio institucional da Vivo, Grupo Travelex Confidence, PWC, Colégio Albert Sabin, Unipar e Telium. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group, Quality Faria Lima, Hilton Garden Inn São Paulo Rebouças, Renaissance São Paulo Hotel, illycaffè e Sorvetes Los Los.

Com homenagem ao Cinema Novo, a 23ª edição da maior premiação do audiovisual do país será realizada no dia 28 de agosto, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro

Célia Soares

No dia 29 de junho, fiéis se reuniram para celebrar a oitava lavagem das escadarias da Igreja Nossa Senhora do Rosário e São Benedito, em um evento repleto de fé e cultura. Embalados pelos sons de atabaques e cantos afro-brasileiros, os participantes iniciaram a caminhada pela Avenida Coronel Escolástico, demonstrando união e devoção.

 Este ano, o tema escolhido foi "Energia Ancestral Axé!", destacando a importância das raízes e da espiritualidade afro-brasileira na promoção da paz entre os povos. O evento contou com a presença significativa de Mães e Pais de Santo de Cuiabá e da baixada cuiabana, reforçando os laços de fraternidade e respeito dentro das comunidades de Candomblé e Umbanda.

A cerimônia teve a presença luminosa de Mãe Maria José da Silva Matos, da Tenda Umbandista e Centro Espírita Pai Jeremias - Seara de Vó Baiana, anunciada como a Mãe de Santo mais idosa presente no ato. Sua presença foi celebrada com muitas palmas, gestos de carinho e toda a batucada do som ancestral. Com a benção dos mais novos, dos mais velhos e dos nossos ancestrais, ecoou a voz da paz. Sua presença trouxe um brilho especial à cerimonia, simbolizando a continuidade e seu AMOR pela Umbanda.

A celebração reforçou a importância da união, alegria, fé e paz. As palavras do hino da Umbanda ecoaram entre os presentes: "Avante filhas e filhos de fé, com nossa Lei não há. Levando ao mundo inteiro a Bandeira de Oxalá!!!"

Janaina Santana da Costa acompanhada de sua filha Helena Costa Franceschini destacou que: "ao lavar a escadaria, almejamos lavar as iniquidades humanas e formas de violências. Pombas brancas foram soltas, simbolizando paz e liberdade de crenças. Rezamos, cantamos, e com alfazema abençoamos nossa jornada de fraternidade e amor. Compartilho que essa caminhada foi de muita união, alegria, fé e paz!"

A oitava lavagem das escadarias da Igreja do Rosário e São Benedito foi mais do que um evento ecumênico; foi um manifesto de paz e esperança, uma demonstração de que a energia ancestral Axé continua a iluminar e guiar os caminhos de todos os seus filhos e filhas de fé.

A fotógrafa Célia Soares,  já frequentou o Centro Espírita Pai Jeremias e atualmente prática a Umbanda no Centro Espírita Nossa Senhora do Carmo, tem registrado a lavagem desde a sua primeira edição. Todas as fotos nesta coleção são dela.

"A Umbanda, o Candomblé é paz e amor, é um mundo cheio de Luz, é força que nos dá Vida, e a grandeza que nos conduz, avante filhas e filhos de fé, e de axé, como nossa Lei não há. Levando ao mundo inteiro a Bandeira de Oxalá," - Nesta adaptação do Hino da Umbanda, Gilda Portella mãe de santo do Centro Espirita Nossa Senhora do Carmo lembra que é fundamental o respeito religioso.  

Evento acontece no Teatro Zulmira Canavarros e contará com bailarinos de renome internacional

O Teatro Zulmira Canavarros será palco, nos dias 28 e 29 de junho (sexta-feira e sábado), da quinta edição da Mostra DID – Dia Internacional da Dança. Para este ano, o evento conta com 50 apresentações em diversos estilos criados por Escolas, Grupos e Companhias de dança de Cuiabá e interior. A mostra se inicia às 20h e os ingressos digitais podem ser retirados gratuitamente pelo Sympla, no link https://www.sympla.com.br/evento/v-mostra-did-mostra-de-danca-abertura-com-grupo-de-vivencias-do-espaco-roda-perifericos/2520220. A entrada no teatro será feita com o ingresso e a doação de um brinquedo. As doações serão destinadas a instituições de caridade.

De acordo com o criador do evento, Rafael Cerigato, a Mostra DID se tornou tradição em Cuiabá. “Estamos em nossa quinta edição, expandindo nossos horizontes e proporcionando mais visibilidade à produção artística da dança em Cuiabá”, comentou.

A exemplo da edição do ano passado, além do espetáculo em dois dias, a programação também contará com diversos cursos e workshops de dança nas modalidades de Balé, Jazz, Sapateado, Danças Urbanas e Dança Contemporânea com professores de renome internacional. “A novidade para 2025 é a inclusão de um workshop de figurino voltado para a dança, que será ministrada por Janaína Castro, que tem em seu currículo o Grupo Corpo e o Ballet Nacional Chileno”, afirmou Rafael. A bateria de cursos também será marcada pelo professor Uruguaio Frederico Godoy. Destaque internacional, ele tem dez anos de experiência no Ballet Nacional de Sodre.

Além de Frederico e Janaína – que também fará workshop de Dança Contemporânea – também são convidados os professores Aurélio Sanches (Sapateado), Fernando Lima (Jazz) e Ji Sambati (Danças Urbanas). Os cursos acontecerão na sexta-feira (28), a partir das 15h, e no Sábado (29), das 8h às 17h30. As inscrições podem ser realizadas por meio do site https://didcuiaba.wixsite.com/didcuiaba.

A 5ª Mostra DID – Dia Internacional da Dança é uma realização do Espaço Roda – Arte e Expressão em parceria com o Movimento Vambora. O evento conta com o apoio da Assembleia Legislativa, por meio da Assembleia Social, SEBRAE-MT e Secretaria Estadual de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT).

ESPETÁCULO DE ABERTURA

Como parte da programação da 5ª Mostra DID – Dia Internacional da Dança, também acontece no Teatro Zulmira Canavarros o espetáculo “Periféricos”, que fará a abertura das noites de apresentações. Criado por Rafael Cerigato e Robson Oliveira, a montagem é realizada pelo Corpo de Baile do Espaço Roda – Arte e Expressão.

“Periféricos” é uma montagem de dança contemporânea que promove, por meio de movimentos cênicos e de corpo de baile, uma reflexão sobre a “periferia” em seus múltiplos significados. No conceito de região afastada dos centros urbanos, o espetáculo se propõe a pensar as relações e vivências coletivas e individuais. Em seu significado literal, traz para o centro do diálogo um olhar mais profundo sobre os limites entre os corpos e espaços sociais.

SERVIÇO

O que?
5ª Mostra DID – Dia Internacional da Dança
Quando?
Dias 28 e 29 de junho, às 20h
Onde?
Teatro Zulmira Canavarros, Av. André Maggi - Centro Político Administrativo, Cuiabá – MT
Ingressos
Gratuitos, mediante a doação de um brinquedo. Reserva de ingressos será no Sympla por meio do link https://www.sympla.com.br/evento/v-mostra-did-mostra-de-danca-abertura-com-grupo-de-vivencias-do-espaco-roda-perifericos/2520220

Mais informações
https://didcuiaba.wixsite.com/didcuiaba
@didcuiaba (Instagram)
@espacoroda (Instagram)

fotos: Hilda Cândida Ribeiro

Em uma iniciativa pioneira voltada para a promoção da diversidade e inclusão racial, o Coletivo de Herdeiras do Quariterê assinou na última quinta-feira (20 de junho) uma parceria significativa com o Tribunal Regional do Trabalho de Mato Grosso (TRT/MT). O acordo visa proporcionar acesso às pessoas negras aos cursos oferecidos pela Escola Judicial do Tribunal, preparando-as para ingressarem na magistratura.

O principal objetivo dessa colaboração é aumentar a representatividade negra dentro do sistema judiciário, oferecendo oportunidades educacionais e de formação para que pessoas negras possam se qualificar e competir em condições mais equitativas nos processos seletivos para cargos de magistrado.

A assinatura do acordo reforça o compromisso do TRT/MT com a diversidade e a inclusão, alinhando-se às políticas de promoção de igualdade racial e combate ao racismo institucional. A presidente do Tribunal, em seu discurso durante a cerimônia de assinatura, destacou a importância de iniciativas como esta para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária.

“Esta parceria é um marco na luta pela igualdade de oportunidades. É fundamental que todas as pessoas, independentemente de sua raça, tenham acesso às mesmas chances de crescimento e desenvolvimento profissional”, afirmou a desembargadora e presidente do TRT-MT, Adenir Carruesco.

A cerimônia de assinatura contou com a presença de Gilda Portella Rocha, diretora executiva que representou a presidente do Coletivo de Mulheres Negras Herdeiras do Quariterê, doutora Silviane Ramos Lopes da Silva. Em sua companhia estava a mestre e membro do coletivo, Júlia Café. Também participaram como ativistas da luta antirracista e membros do Centro Espírita Nossa Senhora do Carmo, Giulianna Altimari e Dionildo Campos.

Segundo Gilda Portella, "a assinatura desse acordo possibilita que outras portas sejam abertas, que as mulheres negras se inspirem na desembargadora Adenir e que assim, mais mulheres negras possam ocupar outros espaços de poder".

Silviane Ramos, presidente do Coletivo de Herdeiras do Quariterê, destacou a relevância desta parceria para a luta antirracista: “O TRT, parceiro na luta antirracista, celebra institucionalmente essa parceria com o Coletivo Herdeiras do Quariterê. Estamos muito entusiasmadas com essa colaboração, que representa um passo importante na luta contra a desigualdade racial no Brasil, especialmente em um campo tão crucial como o da Justiça”.

Julia Café, mestre e membro do Coletivo de Herdeiras do Quariterê, enfatizou a importância do acordo: “O acordo representa um passo significativo rumo à promoção da diversidade e inclusão na magistratura. A capacitação de pessoas negras abre portas e oportunidades para que elas ingressem nesse campo tão importante. O acordo contribui não apenas para a representatividade, mas também para a justiça e equidade dentro do sistema judicial”.

Dionildo Campos, ativista da luta antirracista e membro do Centro Espírita Nossa Senhora do Carmo, expressou sua satisfação com a parceria: “Momento feliz, quando o TRT-23, em acordo de cooperação, abre-se para acolher e apoiar candidatas negras à magistratura trabalhista, oportunizando a verticalização da comunidade negra, tão esquecida, no apagamento histórico, que agora é revisto. Um momento feliz e histórico”.

O Coletivo de Herdeiras do Quariterê, conhecido por seu trabalho em defesa dos direitos das mulheres negras e pela valorização da história e cultura afro-brasileira, vê nesta parceria uma oportunidade de transformar vidas e abrir portas para muitas pessoas negras que desejam seguir a carreira na magistratura. 

Cursos Oferecidos
Os cursos da Escola Judicial do TRT/MT são amplos e abrangem diversas áreas do direito, além de oferecerem capacitação específica para os desafios enfrentados pelos magistrados no exercício de suas funções. A parceria garantirá que as pessoas negras tenham acesso a esses recursos educacionais, aumentando suas chances de sucesso nos concursos públicos.

A parceria entre o Coletivo de Herdeiras do Quariterê e o Tribunal Regional do Trabalho de Mato Grosso marca um avanço significativo na busca pela equidade racial no Judiciário brasileiro. Espera-se que essa iniciativa inspire outras instituições a adotarem medidas semelhantes, promovendo uma Justiça mais representativa e inclusiva para todos.

Links:https://www.herdeirasdoquaritere.com.br/ ,  https://potenciasnegras.org/ 

https://portal.trt23.jus.br/portal/node/10603

David Moura é o novo Secretário de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso. Em cerimônia realizada na quinta-feira (21.06), o governador Mauro Mendes oficializou a nomeação do profissional, que comandava a Secretaria Adjunta de Esporte desde o ano de 2022.

Ex-atleta profissional, David Moura ficou mundialmente conhecido por seus resultados como judoca. Atualmente, ele também responde pela presidência do Instituto Reação Olímpico.

David substitui o ex-titular da pasta, Jefferson Carvalho Neves. Em seu lugar na Secretaria Adjunta de Esporte e Lazer, foi nomeado Beto Corrêa.

A manifestação cultural integra a Festa de São Benedito, que conta também com a Dança dos Mascarados

A tradicional Cavalhada de Poconé ocorre neste sábado (22.06), a partir das 8h, no Clube Cidade Rosa (CCR). O evento é uma das manifestações mais populares de Mato Grosso e conta com o patrocínio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT).

“É com orgulho que ajudamos a manter vivo um dos principais espetáculos culturais do Estado. É um evento de fé, história e tradição que reforça a potência da cultura mato-grossense”, destaca a secretária adjunta de Cultura da Secel, Keiko Okamura.

Integrando a Festa do Glorioso São Benedito de Poconé, a Cavalhada faz a representação campal da luta de caráter religioso entre mouros e cristãos. Também faz parte da mesma festa religiosa a Dança dos Mascarados, que acontece no próximo sábado (29.06), às 20h, na praça da Igreja Matriz do município. 

Na Cavalhada são 12 cavaleiros de cada lado simulando a disputa entre povos cristãos e muçulmanos. Originalmente, a luta buscava a consolidação do cristianismo durante a Idade Média. No final, bandeiras brancas são estendidas em pedido de paz.

Na apresentação dos Mascarados participam 28 dançarinos e mais 14 integrantes da banda. Usando máscaras, roupas de chitão, chapéus e outros adereços, metade deles dançam vestidos de homens, os galãs, e a outra metade vestidos de mulheres, as damas. A dança folclórica típica da região pantaneira presta homenagens ao Senhor Divino e a São Benedito.

A Festa do Glorioso São Benedito de Poconé é uma realização dos Festeiros de São Benedito e do Grupo Mascarados de Poconé. Além da Cavalhada e Dança dos Mascarados, a programação inclui ainda levantamento de mastro, procissão, missas e quermesses. O encerramento será no domingo (30.06), às 6h, com missa solene e apresentação dos novos festeiros.

O projeto é viabilizado pelo Edital Viver Cultura, e as apresentações têm entrada gratuita ao público

O grupo Tibanaré retoma neste mês o projeto ‘Canção da Iniciação’, um espetáculo imersivo que mescla teatro e poesia, inspirado na obra da escritora e presidente da Academia Mato-Grossense de Letras, Luciene Carvalho. A peça terá apresentações gratuitas, entre os dias 28 e 30 de junho. Os ingressos precisam ser retirados antecipadamente pela internet.
O espetáculo foi selecionado no Edital Viver Cultura, e o projeto inclui realização de oficinas gratuitas de escrita criativa, que serão conduzidas pela própria Luciene. As inscrições para a atividade também devem ser feitas online.
Em relação ao espetáculo, o grupo explica que se trata de uma experiência teatral e poética, em formato de instalação visual com projeções, nas quais imagens são sobrepostas sobre os corpos dos atores e no palco. Com 40 minutos de duração, também há efeitos sonoros, textos e objetos que ajudam a dar vida à obra da escritora, apresentando temas como ancestralidade, vivências, raça e de gênero.

A oficina de criação literária será conduzida por Luciene Carvalho e tem a proposta de estimular os participantes a se aventurar na escrita criativa. Além da experiência com a artista, os inscritos também receberão um livro de autoria dela.
A agenda de espetáculos inclui apresentações nos dias 28 de junho, no bairro Jardim Passaredo, e dias 29 e 30, no Palácio da Instrução. As apresentações serão sempre às 19h. No Jardim Passaredo, o Grupo Tibanaré fará um cadastro dos interessados ao longo da semana, com retirada dos ingressos uma hora antes do espetáculo. No Palácio da Instrução, os ingressos estão disponíveis na internet.
As oficinas serão dia 27 de junho, no Jardim Passaredo, e dia 29 de junho, no Palácio da Instrução. As vagas são limitadas e é preciso ter no mínimo 14 anos de idade para participar.  A inscrição será presencial no Jardim Passaredo e online para o Palácio da Instrução.
O projeto ainda contempla apresentações do espetáculo em escolas públicas de Cuiabá, assim como a realização da oficina ‘Os vãos da Palavra’, conduzida pelo Grupo Tibanaré. Durante as atividades, serão distribuídos 100 livros de Luciene Carvalho para os participantes. 
O espetáculo ‘Canção da Iniciação’ estreou em dezembro de 2021, após seleção no Edital Conexão Mestres da Cultura, da Secel. Foram feitas três apresentações na Casa Cuiabana e no Palácio da Instrução. E está sendo retomado agora via Edital Viver Cultura.

Serviço
Projeto ‘Canção da Iniciação’
Oficinas de escrita criativa
27/06 – 19h - Complexo Cultural do bairro Jardim Passaredo, em Cuiabá
29/06 – 14h às 18h - Palácio da Instrução, Centro de Cuiabá
Inscrições gratuitas
Espetáculo Canção da Iniciação
28/06 – 19h – Complexo Cultural do bairro Jardim Passaredo, em Cuiabá
29 e 30/06 - 19h - no Palácio da Instrução, Centro de Cuiabá
Classificação: 12 anos. Espetáculo com acessibilidade em libras
Entrada gratuita
Inscrições para oficinas e ingressos para a peça: clique AQUI

Nos dias 7 e 8 de junho, Porto Alegre do Norte foi palco da edição 2024 do "Unidos do Arraiá", um evento que celebrou as tradições juninas com muita alegria e animação. Realizado pelas escolas municipais e estaduais, em parceria com a Secretaria de Educação, Cultura, Esporte e Lazer e organizado pelo Departamento de Cultura e Turismo, o arraiá reuniu a comunidade para duas noites inesquecíveis.

Apresentações Juninas e Espetáculos

O evento contou com vibrantes apresentações de quadrilhas juninas realizadas pelos alunos das escolas locais. Uma das atrações mais aguardadas foi a apresentação especial do grupo Flor do Sertão, que representou o município no festival estadual Festrilha. O grupo encantou o público com um trecho do espetáculo que levará para a final do festival em Água Boa, MT, no final deste mês.

Atrações Musicais

Além das apresentações escolares, a programação incluiu shows musicais que animaram ainda mais o arraiá. A dupla local Lucas e Marcos empolgou a plateia com seu repertório regional, enquanto a cantora nacional Camillinha encerrou as noites com uma performance marcante, encantando a todos com sua voz e carisma.

Celebração da Cultura e Tradição

O "Unidos do Arraiá" edição 2024 foi um sucesso, promovendo a cultura e as tradições juninas, além de fortalecer o espírito comunitário em Porto Alegre do Norte. O evento destacou o talento dos alunos e artistas locais, proporcionando momentos de diversão e confraternização para todas as famílias presentes.

Gestão 2021-2024: “A transformação é o compromisso de todos.”

13 sessões contarão com LIBRAS e audiodescrição.

Evento ocorre de 12 a 20 de junho

O Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba ocupará as salas de cinema da capital paranaense de 12 a 20 de junho, com sessões no Cine Passeio, no Cinemark Mueller, na Ópera de Arame e também no Teatro da Vila, no CIC.    O festival, que é um dos mais importantes dedicados à sétima arte do Brasil, além de promover o acesso do público a produções inéditas de todo o mundo e a versões restauradas de clássicos na telona a preços acessíveis, ainda contribui para a democratização do cinema por meio de sessões com recursos de acessibilidade.    “Todos os anos, o Olhar de Cinema busca sempre aprimorar o seu papel na democratização do acesso ao cinema, promovendo serviços que vão além da exibição de filmes a preços acessíveis, como a exibição de produções com recursos de acessibilidade, como LIBRAS e audiodescrição”, comenta Antônio Gonçalves Jr., diretor do Olhar de Cinema.

Retrato de um Certo Oriente - Cred Matizar Filmes, Divulgação

Para 2024, 13 sessões contarão com tais recursos, passando por diferentes mostras, como a Mostra Competitiva Brasileira, Mirada Paranaense, Pequenos Olhares, Novos Olhares, assim como os filmes de abertura e encerramento. Serão exibidos com recursos de acessibilidade as produções “Retrato de um Certo Oriente”, do diretor Marcelo Gomes; “A Cápsula”, produção de Maringá do diretor Ribamar Nascimento; o longa infantil de animação “O Sonho de Clarice”, de Fernando Gutierrez e Guto Bicalho; “Greice”, de Leonardo Mouramateus; “Quem É Essa Mulher?” de Mariana Jaspe; “Entre Vênus e Marte”, de Cris Ventura; “O Sol das Mariposas”, de Fábio Allon; “Idade da Pedra”, de Renan Rovida; e “Um Dia Antes de Todos os Outros”, de Valentina Homem, Fernanda Bond; “Salão de Baile”, de Juru e Vitã; e os curtas infantis “Casa na Árvore”, de Guilherme Lepca,”Lagrimar”, de Paula Vanina, e “Almadía, de Mariana Medina”.    Os ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial com valores a partir de R$8 (meia-entrada), com exceção para as matinês do Cine Passeio da Mostra Pequenos Olhares, em que o ingresso tem valor especial de R$6.

A Cápsula na Mostra Mirada Paranaense- Cred Reprodução

Filmes e horários das sessões com recursos de acessibilidade:   No dia 13 de junho, às 14h, no Cine Passeio Luz, será a reexibição do filme “Retrato de um Certo Oriente”, escolhido para abrir a 13ª edição do Olhar de Cinema. O longa, que leva direção de Marcelo Gomes (“Paloma”, “Estou Me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar”), traz personagens que foram expulsos de suas terras por conflitos sociopolíticos e é baseado no romance do escritor amazonense Milton Hatoum, ganhador do Prêmio Jabuti de Melhor Romance (1990). Os irmãos libaneses, Emilie e Emir, católicos, embarcam do Líbano em uma viagem rumo ao Brasil. No trajeto, Emilie, se apaixona por um comerciante muçulmano, Omar, causando ciúme incontrolável por parte do seu irmão, que usará as diferenças religiosas para separá-los. Porém, antes de chegar ao destino final, em uma briga com Omar, Emir é gravemente ferido em um acidente e a única opção de Emilie é descer em uma aldeia indígena no meio da selva para encontrar um curandeiro que o salve. Após a recuperação do irmão, Emilie toma uma decisão que levará a consequências trágicas.    O elenco de “Retrato de um Certo Oriente”, conta com Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Kaakour, Rosa Peixoto e Eros Galbiati. O roteiro é de Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos.    No dia 14 de junho, às 16h20, é a vez do longa maringaense “A Cápsula”, que integra a Mostra Mirada Paranaense, dedicada a promover um panorama sobre a cena audiovisual do Paraná. Com direção de Ribamar Nascimento, o filme se passa em uma realidade assolada por um desastre ocorrido há muitos anos, mostrando a história de dois irmãos, a jovem Mariana, vivida pela atriz Danielli Pasquini, e Dinho, interpretado pelo curitibano Bernardon Hohmann. Eles encontram uma cápsula do tempo com objetos dos antigos habitantes da região, a família Raymon, atraindo a atenção do chefe das gangues do local, Breu (Luiz Carlos Persy), iniciando uma busca por desvendar os mistérios do passado a fim de remediar os traumas do presente.

"O Sonho de Clarice", dirigido por Fernando Gutierrez e Guto Bicalho - Cred Reprodução

Nos dias 15 e 16 de junho, às 10h30, ocorre a exibição do longa animado “O Sonho de Clarice” (Brasil | 2023 | 83’), de Fernando Gutierrez e Guto Bicalho, que fala sobre Clarice, uma menina esperta que demonstrará toda sua capacidade criativa para ter que lidar com a morte de sua mãe. Ela passa os dias com seu pai, tentando se distrair e brincar mesmo em meio aos dias cheios de trabalho dele como carroceiro. Dessa maneira, na sua rotina, Clarice imagina um mundo mágico em que contará com a ajuda de inusitados amigos para viver grandes aventuras e aprender a conviver com a ausência e a lembrança de sua mãe.    Nos mesmos dias, às 13h, é a vez da exibição dos curtas “Casa na Árvore” (Brasil | 2024 | 8’), de Guilherme Lepca, que conta a história de Ariel, que, ao chegar na escola, percebe que seu amigo Dudu não está. O motivo da falta? O pequeno ficou resfriado. Na imaginação de uma criança que tem como afazer principal ir pra escola, a ausência pode significar uma permissão total para a brincadeira. E quem não quer brincar o dia todo? Ficar resfriado pode fazer parte do cotidiano de uma criança, mas não quando essa criança é Ariel; “Lagrimar”(Brasil | 2023 | 14’), de Paula Vanina, que mostra uma menina que anda sozinha por uma mata seca e árida, mas algo em sua cabeça produz vida. Em algum momento, sua caminhada é surpreendida por uma outra vida que brota dessa cabeça fértil, dando a possibilidade de uma amizade inusitada; e “Almadia”  (Brasil | 2024 | 8’), de Mariana Medina, em que acompanhamos a história de um jangadeiro e sua família, suas jornadas que, por um momento, se distanciam no mar em terra firme, e que voltam a se entrelaçar em uma nova perspectiva de amor e memória.    No dia 16 de junho, às 14h, o filme “Greice”,  (Brasil | 2024 | 110’) da Mostra Competitiva Brasileira contará com recursos de acessibilidade no Cine Passeio - Sala Ritz.  Com direção de  Leonardo Mouramateus, a produção gira em torno de uma jovem mulher brasileira estudando e trabalhando em Lisboa. Em um dia de trabalho, Greice conhece Alfonso, e essa relação vai ser o estopim para uma série de acontecimentos que a levam de volta a seu Ceará natal. Com seus diálogos mordazes, interpretados por um elenco cativante, o filme trata com notável leveza de temas complexos ao redor das identidades, e em especial das relações sociais e de gênero.

Entre Vênus e Marte, Mostra Novos Olhares - Cred Reprodução

Também no dia 16, às 14h, no Cine Passeio - Sala Luz, ocorre a exibição de “Entre Vênus e Marte” (Brasil | 2022 | 61’), da Mostra Novos Olhares. Dirigida por Cris Ventura, o filme mostra Ed Marte que, após séculos de hibernação em sua cápsula, ressurge na cidade de Belo Horizonte com a missão de resgatar a princesa Nickary. Misturando registros e dispositivos com a mesma anarquia furiosa e festiva de suas personagens, Cris Ventura cria um filme-OVNI totalmente auto-consciente de que a liberdade completa sempre será sua principal bandeira e mote.   Já às 16h20, é a vez da exibição de “Quem é Essa Mulher?” (Brasil | 2024 | 70’), de Mariana Jaspe, da Mostra Competitiva Brasileira. No filme, o público é convidado a pegar a estrada junto com a historiadora Mayara, que leva todos às origens da sua pesquisa sobre Maria Odília Teixeira, a primeira médica negra do Brasil. Nesse caminho, entenderemos aos poucos o quanto as trajetórias dessas duas mulheres, com os cem anos de história brasileira que as separam, têm em comum. Mariana Jaspe não se apega a um formato estático de aproximação documental, permitindo que o filme ganhe novos ares na medida em que essas histórias se iluminam mutuamente.    No dia 17 de junho, às 14h15, “O Sol das Mariposas” (Brasil | 2024 | 105’), da Mostra Competitiva Brasileira, será exibido no Cine Passeio - Sala Luz. Dirigido por Fábio Allon, o filme, que é o primeiro longa ficcional em direção solo do cineasta, mostra Marta que, após a partida do seu marido, luta para manter funcionando o seu sítio de café resistindo aos avanços de um emergente agronegócio pelo interior do Paraná da década de 1970. Na medida em que sua relação com a colega Juliana se torna mais forte, vai ficando mais claro que o ambiente adverso e conservador ao seu redor é um risco tão grande quanto a promessa das geadas de um inverno inclemente.    No mesmo dia, às 20h30, no Cine Passeio - Sala Luz, ocorre a exibição de “Idade da Pedra”(Brasil | 2024 | 70’), da Mostra Novos Olhares. Escrito, dirigido e protagonizado por Renan Rovida, a produção acompanha as andanças de Terceiro Mundo, um homem sem-teto que mergulha em uma deriva onírica pelas ruas da capital paulista. Fragmentos de tempos passados e presentes se enlaçam nessa dança entre memória, sonho e desejos de insurreição, em que a subjetividade de uma pessoa à margem favorece a reflexão crítica sobre um Brasil profundamente contraditório.   No dia 19 de junho, às 14h15, no Cine Passeio - Sala Luz, da Mostra Competitiva BRasileira, ocorre a exibição de “Um Dia Antes de Todos os Outros” (Brasil | 2024 | 73’). Com direção de Valentina HOmem e Fernanda Bond, o filme mostra a jovem Sofia, que improvisa rimas com suas amizades na comunidade em que vive, enquanto sua mãe Marli, organiza a desocupação do apartamento de classe média alta em que trabalhou por boa parte da vida como cuidadora. Na ficção, muitas camadas envolvem o público com sensibilidade no universo íntimo de suas personagens, revelando o afeto e também as dinâmicas de poder que atravessam as relações de três gerações de mulheres com importantes diferenças entre si.    E, às 19h15, no Cinemark Mueller, será exibido “Salão de Baile”, filme de encerramento do Olhar de Cinema 2024. A produção do pesquisador Juru e da cineasta Vitã apresenta a cultura do ballroom, mostrando as Houses fluminenses, que se apropriam de influências estrangeiras e de elementos reconhecidamente brasileiros para construir um universo que combina dança, música, moda e performance a partir das experiências queer periféricas e racializadas.    Além das sessões com recursos de acessibilidades, os seminários gratuitos do Olhar de Cinema também contarão com os serviços de inclusão, sendo ainda transmitidos ao vivo pelo canal oficial do festival no Youtube. Entre os temas a serem abordados, estão assuntos que vão além dos aspectos técnicos e estéticos da cinematografia, promovendo reflexões sobre o papel social da sétima arte.A programação completa dos seminários pode ser conferida no site oficial.

"Salão de Baile" - Filme de Encerramento - Cred Reprodução

Acompanhe a programação e as novidades pelo site www.olhardecinema.com.br e pelas redes sociais oficiais: Instagram @olhardecinema e Facebook.com.br/Olhardecinema. A 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é realizada por meio do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, sendo também o projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, e pelo Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio do Itaú e Peróxidos do Brasil, apoio do Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé, Favretto Mídia Exterior, e apoio cultural de Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura. Verifique a classificação indicativa de cada filme e sessões com acessibilidade de audiodescrição.   Serviço: 13º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba Data: 12 a 20 de junho de 2024 Locais: Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 - Centro)     Cinemark Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127, Centro)   Teatro da Vila (R. Davi Xavier da Silva, 451, Cidade Industrial de Curitiba)     Ópera de Arame (R. João Gava, 920, bairro Abranches) Site oficial: www.olhardecinema.com.br. Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema              Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema Patrocínio:  Itaú e Peróxidos do Brasil Apoio:  Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé e Favretto Mídia Exterior Produção: Grafo Audiovisual Apoio Cultural: Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Taiwan Film & Audiovisual Institute, Cinemark Realização: Programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal. Lei de incentivo à cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal.   Sugestões de palavras-chave: Olhar de Cinema, cinema independente, Festival Internacional de Curitiba, Olhar Retrospectivo, CIne Passeio, Cinemark Mueller, Ópera de Arame, Hou Hsiao-Hsien, homenagem em vida, cineasta influente, Retrato de um certo oriente, marcelo gomes, filme de abertura, festival de cinema, Mostra Competitiva Brasileira, Mostra Competitiva Internacional, Mostra Pequenos Olhares, O sonho de Clarice, animação, fantasia, mostra gratuita, oficinas, gratuito, programação completa, ballroom, recursos de acessibilidade, Libras

Em mês comemorativo do gênero e depois de ser reconhecido como PATRIMÔNIO CULTURAL DO BRASIL, músicos inovam o choro em projeto inédito

“Uma visão tradicional e respeitosa do gênero do choro, e ao mesmo tempo oferece um frescor, algo inovador, reforçando a ideia que a tradição pode ser contada de maneira contemporânea e moderna”. É assim que a violonista, compositora e arranjadora Elodie Bouny definiu o disco Chorando em Frente, do guitarrista Tom Cykman e o violonista Félix Junior, que acaba de chegar nas plataformas digitais.

Nesse álbum, os músicos apresentam revigorantes releituras de choros clássicos de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, entre outros, através de interpretações cheias de liberdade e improvisação. A instrumentação inusitada da guitarra no choro, por Tom Cykman, tocada de forma fiel ao gênero e ao mesmo tempo moderna, se soma ao impecável violão de 7 cordas de Félix Júnior, trazendo um frescor para a música instrumental brasileira.

Para o clarinetista e compositor Caetano Brasil, “As melodias no disco estão muito bem colocadas na guitarra, com o respeito de quem reconhece a profundidade da linguagem e se dedica a pesquisar uma forma própria de exprimi-la em seu instrumento.”

Tom Cykman, nascido em São Paulo e criado em Florianópolis (SC), é um guitarrista com foco na música brasileira e na improvisação. Em 2022, realizou uma série de oficinas a respeito da guitarra no choro, com a qual alcançou repercussão internacional com público inscrito de todo o Brasil, Argentina e Europa. Realizou turnês na Argentina, Portugal e Israel (Shablul Jazz), além de ministrar uma Masterclass de música brasileira no Núcleo de Samba e Choro de Buenos Aires.  Atualmente integra o trio de Alexandre Rodrigues em seu inovador trabalho de pife em contexto jazzístico. Sua discografia inclui o single Intocável com Félix Júnior (2021), Iara Ferreira Trio (2022), Iara Ferreira VERDEAMARELA (2023), Choro Xadrez (2023) e Pife Enigmático - Alexandre Rodrigues Trio (2024).

Félix Junior é considerado um dos grandes nomes do violão de sete cordas no Brasil. Compositor e arranjador de MPB instrumental, iniciou seu aprendizado no norte de Minas, passando por Pirapora e Montes Claros, até chegar ao Distrito Federal. O músico já trabalhou com outros grandes mestres da nossa música, gente como Altamiro Carrilho, Osvaldinho do Acordeom, Turíbio Santos, Gabriel Grossi, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Yamandú Costa, Jane Dubok, Cristovão Bastos, Roberto Menescal e muitos outros. Sua discografia inclui discos como Quando as Cordas Choram (2012), Lamento mineiro (2019), Félix Junior Interpreta Francisco Araújo (2020) e  Chão de Minas (2022) em formato solo, e em dueto como Nascente- com Gabriel Grossi (2016), Pro Menesca Vol 1 e 2 com Marcia Tauil (Part Roberto Menescal), Caymmi-se com Marcia Tauil e Juliana Caymmi (2022) e Pro Cristóvão Vol 1 e 2 com Marcia Tauil (Part Cristóvão Bastos), 2022 e 2023.

REPERTÓRIO COMPLETO

1. Chorinho de Gafieira (Astor Silva)
2. Chorando Baixinho (Abel Ferreira)
3. Receita de Samba (Jacob do Bandolim)
4. Ingênuo (Pixinguinha e Benedito Lacerda)
5. Eu Quero É Sossego (K-Ximbinho)
6. Doce de Coco (Jacob do Bandolim)
7. Perigoso (Orlando Silveira e Esmeraldino Salles)
8. Naquele Tempo (Pixinguinha)
9. Cochichando (Pixinguinha)

FICHA TÉCNICA

Guitarra: Tom Cykman

Violão 7 cordas: Félix Júnior

Captação: Jorge Lacerda (Florianópolis, SC)

Mixagem: JG Júnior (Brasília, DF)

Captação de vídeo: Guilherme Ledoux

Edição de vídeo: Tom Cykman

No dia 17 de maio de 2024, a Orla do Rio Tapirapé, em Porto Alegre do Norte-MT, foi palco do Sarau Cultural "Balé das Águas" do artista Edilson Santos. Este evento é parte do projeto realizado através do Edital Viver Cultura da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer do Estado de Mato Grosso (Secel). O objetivo do projeto é valorizar a diversidade cultural do Araguaia e de Mato Grosso, com apresentações em várias cidades da região, incluindo Porto Alegre do Norte.

A Secretaria Municipal de Educação, Cultura e Lazer, por meio do Departamento Municipal de Cultura, forneceu o suporte necessário para a realização do evento. A coordenadora de cultura municipal, Rosa Dilma, ressaltou a importância de eventos como este para que os artistas locais possam mostrar seus talentos. Ela afirmou que é papel do poder público criar oportunidades para que os artistas desenvolvam e apresentem seus trabalhos.

O sarau contou com diversas apresentações, incluindo música, danças, poemas, poesias, exposições de artesanatos e telas. Além disso, houve um estande com exposição e venda de livros de autores da região Araguaia, como "Saberes e Sabores" de Célia Ferreira de Sousa e "Embiras" de Edilson Pereira Santos. O evento também contou com a presença do prefeito Daniel do Lago, vereadores e representantes das comunidades indígenas, quilombolas e dos Direitos Humanos.

Violeiro, compositor e contador de histórias lança disco sobre seu encontro com a mula sem cabeça

Um grande causo musicado em que o autor narra seu encontro com uma mula sem cabeça no interior do Estado do Tocantins. Assim é A Mula, álbum do violeiro, compositor e contador de histórias Paulo Freire, que será lançado nas plataformas digitais no dia 22 de maio. Essa fantástica e curiosa fábula é vivida pelo próprio violeiro, seguindo a linha da “oratura”, ou seja, das narrativas inspiradas na tradição oral, como se fossem causos contados à beira de uma fogueira.

O álbum tem a participação especial do percussionista Adriano Busko, parceiro antigo de Paulo Freire que também se apresentará no show de lançamento no próximo dia 30 de junho na Casa Museu Ema Klabin, na capital paulista. Além de autor e executante – em prosa e viola! – desta intrigante história, o projeto tem a direção musical também de Paulo Freire, e foi viabilizado pelo Programa de Ação Cultural (ProAC) do Estado de São Paulo, com a elaboração, gestão e coordenação geral do projeto de Gisella Gonçalves, da Borandá Produções.

A Mula chega após os lançamentos dos singles, e capítulos, Clarões da Madrugada, Olavo e Padre Armando e Zélia. É nesse universo que Paulo Freire trata de esmiuçar as verdades científicas que comprovam a existência de uma mula sem cabeça, seu surgimento e consequências. Ponteados de viola foram criados para este grande acontecimento, além de novas versões para outras músicas de Paulo Freire, como “Mosquitão” e “Dona Júdica”.

O violeiro, contador de histórias e escritor Paulo Freire segue se especializando na temática dos seres de nossa terra. Em 2020, criou o espetáculo Cunhado de Lobisomem, juntamente com o compositor e instrumentista Danilo Moraes. Autor de trilhas sonoras, canções, romances, biografias, livros de causos, livros infantis e CDs de viola, Freire tem entre seus trabalhos mais recentes os CDs “Alto Grande” e “Pórva”, e o romance “Jurupari”.

Nascido em São Paulo, já morou no sertão do Urucuia (MG) - região onde se passa a trama do romance “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa - onde aprendeu a tocar viola com Manoel de Oliveira e outros mestres, além de aprofundar-se nos costumes e lendas do sertão. Posteriormente viveu em Paris, ali estudou violão clássico, e atuou em grupos de música brasileira em vários países da Europa e na Argélia. Em 2015 e 2016, realizou 120 apresentações pelo projeto “Sonora Brasil”, do Departamento Nacional do SESC, por todos os estados brasileiros. Foi o curador da “Ocupação Inezita Barroso”, exposição sobre a artista, realizada pelo Itaú Cultural, em São Paulo, 2017. Em 2018 gravou o CD “Viola Perfumosa”, um tributo à Inezita Barroso, com Ceumar e Lui Coimbra, pela Natura Musical. Das viagens pelo projeto Sonora Brasil nasceu o livro “Uma Aventura Violeira”.

Faixas

1.) Clarões na Madrugada (Paulo Freire) 

2.)  Olavo (Paulo Freire)

3.) Padre Armando e Zélia (Paulo Freire)

4.) A Hóstia e a Bola de Fogo (Paulo Freire)

5.) Coice (Paulo Freire)

6.) A Cruza na Sexta-feira da Paixão (Paulo Freire)

SERVIÇO:  A MULA – álbum completo

LANÇAMENTO: 22/05/24

Link de pre-save: https://tratore.ffm.to/amula

FICHA TÉCNICA: A MULA

Criação, direção artística e musical
      Paulo Freire

Viola, narração, texto e criação
      Paulo Freire
Percussão e efeitos sonoros
      Adriano Busko

Gravado nos estúdios
      Vai Ouvindo (viola e voz)
      Geroma (percussão e efeitos sonoros)

Edição
      Pedro Luz

Mixado por
      Alexandre Fontanetti (Estúdio Space Blues – São Paulo – SP)

Masterizado por
      Homero Lotito (Reference Mastering Studio – São Paulo – SP)

Assessoria para finalização
      Swami Jr.
Coordenação geral de produção e gestão do projeto
      Gisella Gonçalves (Borandá Produções)

Ilustração da capa
      Cinthia Camargo

Fotos
      Tarita de Souza

Projeto gráfico da capa
      Otávio Bretas

ASSESSORIA DE IMPRENSA: 

Débora Venturini Assessoria de Comunicação
Tel.: (11) 98326.3851